VIII
Toda expresión artística tiene forma; aún las formas más amorfas tienen estructura.
En el arte el todo es más que la suma de las partes.
Para entender lo que el oyente o espectador percibe y retiene es necesario “disecar” de algún modo la obra arte, su forma, analizando el proceso creativo, porque el resultado de ese proceso será el que dirija o convoque la atención del público. Recordemos que creador conduce, la audiencia responde.
Nuestro abordaje consiste en descomponer la obra identificando sus partes más significativas. Desde luego, es un método limitado: al separar los diferentes aspectos una canción es imposible captar su espíritu, pues en el arte el todo es más que la suma de las partes. Por lo tanto, este proceso no puede establecer por qué nos agrada o desagrada una canción o por qué nos produce determinado efecto. Además siempre esa división es siempre arbitraria. Pero hagamos el ejercicio enfocándonos en tres elementos de la forma: estructura, elementos y detalles. Comencemos por la estructura.
La estructura de una canción puede concebirse como un relato, pues tiene un principio, un desarrollo y un final. Sin embargo, no sigue el mismo esquema. En un cuento, como en una película o en una obra de teatro, generalmente se siguen tres pasos: hilo, nudo y desenlace. Comienza una historia cuyo drama o misterio van creciendo hasta llegar a una máxima intensidad tras la cual llega la resolución, que libera la tensión acumulada. En una canción en general hay un tema (sea musical o poético) que se repite; suele ser el coro o estribillo, o una frase que viene a ser la síntesis o clímax del “relato”. Pero, a pesar que sean repetitivas, la música y la letra deben ir creando una tensión y un modo de liberarla para crear impacto en el oyente.
Cada uno debe elegir la estructura que le resulte conveniente a sus fines (siempre entendiendo qué quiere decir y a quién se dirige) pero es importante que sea armónica: Debe tener un principio, un desarrollo y un final que estén debidamente relacionados, como los huesos del cuerpo están unidos mediante articulaciones para sostenernos a través de esa estructura ósea que llamamos esqueleto. Es fundamental entender que lo que se repite es lo que más se recuerda, y esa frase musical o poética, ese momentum, debe ser el corolario de lo que lo precede, una suerte de coronación del camino recorrido o el esfuerzo realizado.
Analicemos brevemente la estructura de algunas obras musicales, eligiendo dos muy básicas, tomadas del rock nacional argentino. Por ejemplo, “Todas las hojas son del viento” de Luis Alberto Spinetta:
Cuida bien al niño, cuida bien su mente,
dale sol de enero, dale un vientre blanco,
dale tibia leche de tu cuerpo.
Todas las hojas son del viento,
ya que el las mueve hasta en la muerte;
todas las hojas son del viento,
menos la luz del sol.
Hoy, que un hijo hiciste, cambia ya tu mente,
cuídalo de dogas, nunca lo reprimas,
dale el aura misma de tu sexo.
Todas las hojas son del viento,
ya que él las mueve hasta en la muerte;
todas las hojas son del viento,
menos la luz del sol.
La estructura es fácilmente reconocible: Estrofa – Coro – Estrofa – Coro, o, resumiendo simbólicamente A1 B A2 B. Diferenciamos A1 de A2 porque, aunque la música de ambas es idéntica, el contenido de la letra es diferente.
Veamos ahora “Libros sapienciales” de Vox Dei, de su álbum “La Biblia”:
De sol a sol, labrando tierra tendrás tu pan.
Todos los ríos van al mar, pero éste nunca se llenará.
Todos los ríos siempre volverán a donde salieron,
para comenzar a correr de nuevo.
Lo que siempre fue, lo mismo será;
lo que siempre hicieron, repetirán.
No olvidar, lo que ves ya se ha visto ya.
Tal vez un día lo sabrás, todo tiene un tiempo bajo el sol,
porque habrá siempre tiempo de plantar y de cosechar,
tiempo de hablar, también de callar,
tiempo para guerra y tiempo de paz,
tiempo para el tiempo y un rato más.
Buenas y malas son, cosas que vivo hoy.
No es esta tierra, no; sueño color azul
¿No es quizás que no sé mirar?
¿Cuánto, cuánto hay a mi alrededor?
¡Más de lo que mis ojos pueden mirar, y llegar a ver!
Estas son razones que dicen que sólo sé que sé querer,
que tengo a Dios, y tengo fe, y que doy amor, y puedo ser.
Sé que en algún lugar alguien me espera hoy.
Sé que ahora tengo yo alguien a quien buscar.
¿No es quizás que ahora sé mirar?
¿Cuánto, cuánto hay a mi alrededor?
¡Más de lo que mis ojos pueden mirar, y llegar a ver!
Estas son razones que dicen que sólo sé que sé querer,
que tengo a Dios, y tengo fe, y que doy amor, y puedo ser
Aquí tenemos dos estrofas con idéntica música, y luego, junto en el cambio de ritmo, otras dos estrofas diferentes a las primeras que tienen igual música, cada una de ellas seguidas de un mismo coro. Podría resumirse como A1-A2-B1-C-B2-C[1].
Como vemos, no es difícil identificar la estructura de una canción. Al crearla debemos elegir cuál será precisamente ese molde en el volcaremos el arte de modo que sea comprensible a nuestro público.
Práctica complementaria:
Por favor, lea la letra (en traducción al español) de Georgia Lee, un famoso tema de Tom Waits que León Gieco y Roxana Ahmed interpretaron magistralmente e identifique su estructura. Luego hágalo con sus canciones predilectas.
Fría la noche como duro el pisar.
La encontraron bajo un árbol aquí atrás,
en un desolado y oscuro lugar.
Es tan niña para andar por ahí.
¿Y Dios… no miraba?
¿Por qué no escuchaba?
¿Por qué Dios no estaba para Georgia Lee?
Su madre entre brumas
no alcanzó a hacerla estudiar.
“Hice todo lo que se puede hacer”.
y ella sólo buscaba del mundo escapar qué difícil criarla feliz
¿Y Dios… no miraba?
¿Por qué no escuchaba?
¿Por qué Dios no estaba para Georgia Lee?
Cierra los ojos y cuenta hasta diez.
Yo me esconderé, pero después
veré que me encuentres, te pido que me encuentres,
para jugar otra vez jugar otra vez,
de nuevo, todo otra vez
Hay un escuerzo en la maleza;
hay un cuervo en el maizal.
Flor silvestre trepando a una cruz.
Una niña que llora llamando a su mamá
mientras doran los campos su luz.
¿Y Dios… no miraba?
¿Por qué no escuchaba?
¿Por qué Dios no estaba para Georgia Lee?
© Pablo R. Bedrossian, 2012. Todos los derechos reservados.
REFERENCIAS
[1] El formato de la letra está tomado del álbum “La Biblia” en su nueva versión de 1997, con músicos invitados
Pablo Bedrossian 
Hola Pablo! Están increíble la serie de posts que hiciste sobre la composición. Me ha ayudado muchísimo, y concuerdo con muchas de las ideas que expresas. Mi sueño es ser compositora de bandas sonoras, y la verdad que esclarece muchas ideas leer todo lo que escribes. Muchas gracias!
Gracias, María Lucía! Qué bueno que quieras hace bandas sonoras. ¿De dónde eres? La serie va a continuar; estoy demorado por que estuve un mes de vacaciones en Argentina, y mi trabajo (soy médico pero trabajo como gerente de marketing de un laboratorio; mi labor es muy abosrbente). Te invito a escuchar mis canciones en diversos géneros y por diferentes intérpretes en http://www.reverbnation.com/pablobedrossian. Un abrazo de un argentino en Honduras.
De nada! Soy de Colombia y toco el piano 🙂 Lo que pasa es que hace como 2 meses empecé la universidad, al final escogí música como carrera porque era lo que más me gustaba.
Wow! oye, pero si eres médico cómo haces para sacarle tiempo a la música? yo a veces pienso en cambiarme a medicina porque también me gusta mucho, pero creo que si lo hago no tendré nada de tiempo para la música, tu que piensas al respecto? Un abrazo de Colombiaa 😀 jajaja