Presento un nuevo video de “Déjalo a Dios actuar”. Esta versión cuenta con la maravillosa voz de Laura Valía acompañada en el piano por Mariano Veltri y la producción visual de Sony Valusek, una emprendedora y mujer de fe, que lleva adelante sus proyectos TVCLatina y TVCreer. Para escucharlo haga clic en la pantalla que está debajo.
De todas las canciones que he escrito, “Déjalo a Dios actuar” es la más grabada y recordada. Escuché a Laura Valía interpretarla por primera vez cuando ella tenía 16 años. Cada vez que la canta me conmueve de un modo especial. En esta ocasión junto al piano de Mariano Veltri logra un momento de profunda intimidad donde nos acerca a Dios.
Recuerde: Dios no actúa donde no hay fe. ¿Desea un cambio en su vida? Comience dentro de Ud. Déjelo a Dios actuar. Desde luego, seguirá habiendo tragedias, problemas y calamidades, pero tendrá fuerzas para enfrentarlas y la compañía del Rey de reyes y Señor de señores, Jesucristo, quien dijo “He aquí yo estoy con Uds. todos los días hasta el fin del mundo”[1]. No hay momento más transformador en la vida que el encuentro con Dios. La oportunidad es ahora. Déjelo a Dios actuar.
TVCLatina es un emprendimiento que funciona como una agencia de contenidos cristianos cuyo propósito es estimular a personas de fe a crear contenidos breves de alto impacto. TVCreer recibe las producciones de TVCLatina para comunicarlas a todas las personas, y no persigue fines de lucro.
REFERENCIAS
[1] Palabras de Jesús en el evangelio de Mateo 28:20
Si alguien a fines del 2014 me hubiera dicho que la canción elegida para la primera visita del papa Francisco I a una iglesia evangélica sería Enséñame (“Cada cosa en la vida”), o que el famoso youtuber inglés Sam Thomas Longford Robson grabaría “Déjalo a Dios actuar”, o que el reconocido guitarrista argentino Esteban Morgado grabaría “Tu amor”, no le hubiera creído, pues eran sólo sueños… Pero, como escribió Arthur Blessitt, Dios nunca da sueños que no puedan ser realidades.
Ha pasado el sexto año en www.reverbnation.com/pablobedrossian. Para aquellos que no nos conocen, comenzamos a hacer gospel y rock cristiano en español cuando muy pocos se atrevían. Hoy, 40 años después, intentamos mantener una fe viva y un amor genuino a nuestros semejantes. Continuamos con el mismo propósito: compartir, bendecir e inspirar a través del arte, poniendo en el centro el mensaje de esperanza que es Jesús.
Gracias por el continuo y generoso apoyo recibido. Como siempre decimos, para un compositor no hay mayor honor que otros graben sus canciones. Son muchos los que desinteresadamente han dado de su tiempo, talento y recursos para hacer que este proyecto continúe en expansión. En estos seis años hemos subido 153 versiones de canciones en formato MP3 (incluyendo 38 pistas de descarga gratuita) y 30 videos. Además de las pistas, durante ciertos momentos del año ofrecimos un alto número de versiones cantadas para descarga gratuita. También en 2015 se cumplieron 30 años de dos canciones muy conocidas, el góspel “Hay vida en Jesús” e “Historia inconclusa”.
En 2015 se superaron las 114.000 reproduccionesde canciones y las 8.400 reproducciones de videos. Entre playbacks y versiones cantadas o instrumentales se han realizado 5,900 descargas. Estas cifras las comparto para señalar el alcance del proyecto, que avanza gracias a Uds., mis queridos amigos.
Durante 2015 subí 11 canciones cantadas o instrumentales, además de 5 nuevos videos, todo ello debido a la constante y extrema generosidad de mis amigos, en especial de mi hermano Alejandro Bedrossian, de Marcelo Mollo, de Juan Carlos Marsili y de Samy Mielgo. También contamos con el valiosísimo aporte de Marilí Machado, una gran voz de la música popular argentina que interpretó maravillosamente dos de las canciones.
ENERO
“Oprimidos” por Gabriela Sepúlveda y La Páez System
Iniciamos el 2015 a todo rock, presentado un tema nuevo, “Oprimidos” por Gabriela Sepúlveda (voz líder de la banda metalera Boanerges) y La Páez System, liderada por Claudio Páez (arreglos y guitarra), junto a Nico Páez (sólo de guitarra en 3′ 42″), Leandro Santabaya (bajo) y Rodrigo Fiori (batería).
En marzo, tuvimos el honor de contar por primera vez con una de las grandes embajadoras de la música popular argentina, Marilí Machado, quien junto al maestro Samy Mielgo, presentaron “Marita”, un tema inspirado en la desaparición forzosa de la joven Marita Verón (de Tucumán, Argentina), y dedicado a todas las mujeres que han sufrido la trata para su explotación sexual. La trata de personas es la captación y transporte de personas mediante engaño y coacción; sufren un desarraigo forzoso, se las despoja de su libertad, y padecen distintas formas de maltrato físico y psicológico, constituyendo una forma actual de esclavitud[1].
“Dichosos” por Débora Arana Smedley y Jeovana Piños
En marzo también compartimos una bella versión en video “Dichosos”, por Débora Arana Smedley y Jeovana Piños. Fue grabada en vivo durante una boda, en San Francisco, California, Estados Unidos.
“Cercana’ y “Vieja Tonada del Sur” por Juan Carlos Marsili
En marzo presentamos además dos viejos temas de amor en la bellísima voz de Juan Carlos Marsili, con arreglos suyos. Ambos temas son parte de una serie iniciada en 2014. El primero es un tema breve llamado “Cercana”.
El segundo es “Vieja tonada del sur”, un tema para conectarse con los sentimientos, donde Juan Carlos Marsili (voz, teclados y arreglos) es acompañado por Fernando Monzón Sosa (saxo), Gustavo Sciola (guitarra) y Hugo Barril (bajo).
“Historia inconclusa” en video producido por Sony Valusek en la voz de Ivana Sanhueza
En abril compartimos el video de “Historia inconclusa” producido especialmente por Sony Valusek para el lanzamiento de TVCLatina, en la versión que conocemos de Ivana Sanhueza. Fue realizado con un excelente cuidado visual.
MAYO
“Déjalo a Dios actuar” por Sam Thomas Longford Robson
El 1º de mayo subí la maravillosa versión a capellade “Déjalo a Dios actuar” del inglés Sam Thomas Longford Robson. Que semejante genio musical haya accedido a grabar uno de mis temas fue emocionante y lo hizo con una enorme generosidad. Es una versión conmovedora que logra momentos armónicos de gran intensidad.
“Como golondrina” por Nahilín Gaitán y Alejandro Bedrossian
En julio subimos otra vieja canción de amor, “Como golondrina”, magníficamente recreada por Nahilín Gaitán (voz) y Alejandro Bedrossian (guitarra y arreglo)
Mi hermano Alejandro, arquitecto y profesor de literatura, músico y escritor es una de las piedras angulares de este proyecto y, a pesar del paso de los años, siempre me sorprende con su talento.
“Enséñame” (“Cada cosa en la vida”) por Semincanto, dirigido por Stefano D’Amore en la primera visita del papa Francisco I a una iglesia evangélica
La mayor sorpresa del año la constituyó “Enséñame” (más conocida como “Cada cosa en la vida”), utilizada para recibir al papa Francisco I en su primera visita a una Iglesia Evangélica. Nos enteramos gracias a nuestro amigo Héctor Alignani, y compartimos el video de CTV (Centro Televisivo Vaticano) quien transmitió el evento realizado en la Iglesia Valdense de Turín, Italia. La canción fue interpretada por Semincanto, un coro dirigido por Stefano D’Amore, a quien tuvimos el placer de conocer posteriormente a través de Facebook. Para mí, que siempre creí en la unidad de todos los cristianos y de todos los hombres, fue una enorme alegría ver que una canción nacida a mis 20 años en la intimidad de mi cuarto fuera elegida para tan magna ocasión.
“BIenaventurados” por Marilí Machado y Samy Mielgo
El mismo me subimos la maravillosa versión de “Bienaventurados” por Marilí Machado (voz) y Samy Mielgo (guitarra). Fue un verdadero lujo contar con estos dos grandes artistas argentinos que llevan tu talento por el mundo.
Otra extraordinaria sorpresa fue contar con la participación del maestro Esteban Morgado, reconocido internacionalmente, con su versión instrumental de “Tu amor”. Esteban, querido ex compañero del Secundario y de tardes en las playas de Santa Teresita, sigue siendo un faro obligado para el que quiere conocer música popular argentina contemporánea.
“Enséñame” (“Cada cosa en la vida”) por Raquel Godoy, David Godoy, La Southern Gospel Band y un un grupo coral gospel de lujo
En septiembre vivimos otro de los grandes momentos del año, con la presentación de la versión góspel de “Enséñame” (“Cada cosa en la vida”) por Raquel Godoy y David Godoy. Bajo idea, arreglos y dirección de David, participaron La Southern Vocal Band, formada por Franco Pérez, Hernán Real, Santiago Contino, Gustavo Der Torossian y el propio David Godoy, y un dream team coral góspel: Irhyna Medina (¡de Honduras!), Alicia Godoy, Myriam Vivares, Inés Merello, Amado Acosta y Leo Bastianelli. El arreglo instrumental estuvo a cargo de Marcelo Mollo. ¡Una joya!
“Déjalo a Dios actuar” por Cecilia Márquez y Misión Vida
En noviembre presentamos una muy hermosa versión de “Déjalo a Dios actuar” por Cecilia Márquez y Misión Vida, de su CD “Pegada a tu costado”, grabado en Montevideo, Uruguay.
“Paloma Blanca” por Enrique Gómez, con arreglos de Marcelo Mollo, con video de Natalhie Gouiric
El último mes del año presentamos otra canción inédita, “Paloma Blanca”, una canción de cuna para un niño sin hogar, por Enrique Gómez, cuya trayectoria en la música cristiana contemporánea ya es legendaria. ¡Una enorme bendición contar con él! La canción, que tuvo los teclados y arreglos de Marcelo Mollo y las guitarras de Carlos Cáceres, fue el apoyo para la Campaña Navideña “Sonrisas en Navidad”. Sus bases pueden leerse en https://pablobedrossian.wordpress.com/2015/12/20/campana-sonrisas-en-navidad-por-pablo-r-bedrossian. Su propósito fue hacer sonreír a los niños que están solos, se ven forzados a trabajar o viven en la calle.
Menciono a aquellos que en 2015 participaron con sus nuevas grabaciones, agradeciéndoles muy especialmente. Los menciono en orden alfabético:
Alejandro Bedrossian, Alicia Godoy, Amado Acosta, Carlos Cáceres, Cecilia Márquez, Claudio Páez, David Godoy, Débora Arana Smedley, Enrique Gómez, Esteban Morgado, Fernando Monzón Sosa, Franco Pérez, Gabriela Sepúlveda, Gustavo Der Torossian, Gustavo Sciola, Hernán Real, Hugo Barril, Inés Merello, Irhyna Medina, Jeovana Piños, Juan Carlos Marsili, La Páez System, La Southern Vocal Band, Leandro Santabaya, Leo Bastianelli, Marcelo Mollo, Marilí Machado, Misión Vida, Myriam Vivares, Nahilín Gaitán, Natalhie Gouiric, Nico Páez, Raquel Godoy, Rodrigo Fiori, Sam Thomas Longford Robson, Samy Mielgo, Santiago Contino, Semincanto y Sony Valusek.
Quiero terminar mencionando a todos los demás que, aunque no participaron en 2015, colaboraron con este proyecto con sus grabaciones, presentaciones o videos. Los menciono en orden alfabético: Alberto Calore, Alejandro Bottinelli, Ana María Kircos, Andrea Der Torossian, Andrea Francisco, Andrés Partamian, Angel Koba, Antioquía, Bruno Raspanti, Christian Avalos, Carlos Piégari, Cristian Franchini, Coky Bonilla, Coro de Niños de ICE de Munro, Coro de Niños de Iglesia de la Puerta Abierta, Damián Valdez, Daniel Esteban Kleszyk, Diego Tassara, Emilse Impoco, Estrella De Angelis, Ezequiel Bongarrá, Ezequiel Giunta, Fernando Caram, Gabriel Bedrossian, Georgina Pérez, Germán Gómez, Guillermo Morcillo, Gustavo Luna, Horacio, Zanotto, Hernán Tofoni, IAN 5, Ivana Sanhueza, Javier Gastón, Jorge Pérez Lorenzo, José “Chingolo” Suárez, José Luis Plá, Juan Marcos Castañeda, Juan Torres, Juani Caram, Julio Vidal, Laura Clark de Godoy, Laura Otero, Laura Valía, Leticia Franceschinis de Coria, Leticia Herrera de Clark, Lizie Rey, Marcelo Aranda, Marcelo Villanueva, Marga, Mariano Beyoglonian, Mariano Keropian, Miguel Baffi, Migui Cáceres, Miriam Antelo, Nacho Fita, Naly Serra, Nancy Muskrat, Nico Tizzano, Nora de Allende, Pablo Esteban Córdoba, Propuesta, Ricardo Bedrossian, Rosalía Manzano de Abad, Roxana Schmunk, Rubén Darío Vázquez, Ruth Alvarez, Santiago Fernández Sebastián (Mr.Harvik), Sergio Quiroga, Sergio Sidoruk, Shanna, Stella Crisci, Ubaldo Pérez Conde y Zuriel. Aunque seguramente omito a algunos de los arregladores, quiero mencionar algunos: Danny Baker, Emilio Valle, Hernán Longo, Jorge Randazzo, Julio Vidal, Rubén Szachniewicz, Sergio Quiroga, Ubaldo Pérez Conde.
Cuándo pienso en cuántas personas han elegido canciones que escribí para cantarlas, arreglarlas o grabarlas me siento deudor de todas ellas y también de Dios, quien con amor y paciencia nos ha acompañado a lo largo de este camino. Pienso también en todas las vidas tocadas por las canciones, y me conmueve comprender que Dios siempre usa nuestro “lado bueno” para bendecir a otros. ¡Cuánta misericordia de parte suya! Sigamos dándole duro para adelante, que pase lo que pase, nuestro desafío es servir.
Mi hermano Alejandro, que es escritor, dice que el libro es un viajero cuyo destino es desconocido. Lo mismo puede decirse de las canciones. Aquel que las crea y las comparte jamás podrá saber hasta donde llegan. Tal es el caso de “Enséñame”, que algunos nombran por su primera línea “Cada cosa en la vida”. Es aún más conocida por su coro, que dice “Enséñame a vivir el hoy de tal manera que mañana no tenga que reprocharme el ayer”.
36 años después de haber sido compuesta, “Enséñame” fue elegida para la primera visita del Papa a una iglesia evangélica en Turín, Italia. El magno evento llevado a cabo el 21 de junio de 2015, fue recogido en un video de CTV (Centro Televisivo Vaticano) que invitamos a ver:
ACERCA DE LA CANCIÓN
Escribí “Enséñame” cuando tenía 20 años, en 1979. Una breve historia de la canción puede leerse en:
En esta ocasión, “Cada cosa en la vida” fue interpretada por el coro Semincanto, dirigido por Stefano D’Amore, quien también es pastor de la Iglesia Valdense de Turín. Habla castellano debido a que vivió un año en Buenos Aires, Argentina, y está dedicado especialmente al trabajo con jóvenes.
Él mismo nos cuenta sobre el origen del coro: “nació con un pequeño grupo de jóvenes valdenses hace 9 años y ahora hay valdenses, bautistas, amigos católicos y no creyentes. Se llama Semincanto. La palabra puede significar tres cosas: semillas en canto, medio encanto, sí me encantó“. Este animado grupo vocal tiene un canal en Youtube, donde puede escucharse otra versión suya de este viejo tema:
ACERCA DEL ENCUENTRO
El motivo del encuentro celebrado en la Iglesia Evangélica Valdense no fue simplemente protocolar. La máxima autoridad de la Iglesia Católica Apostólica Romana acudió para pedir perdón por las brutales persecuciones sufridas por los valdenses, un grupo reformador cristiano surgido en el siglo XII. “Por parte de la Iglesia católica, os pido perdón por las actitudes y los comportamientos no cristianos e incluso inhumanos que, a lo largo de la historia, hemos tenido contra vosotros. En nombre del Señor Jesucristo, ¡perdonadnos!” dijo en nombre de la institución que representa.
QUIÉNES SON LOS VALDENSES
Valdo -cuyo nombre en español sería Pedro Valdés– era un mercader de Lyon del siglo XII que eligió llevar una vida de pobreza y predicación. Enseguida se conformó alrededor suyo un grupo de seguidores a los cuales el arzobispo de la ciudad, Guichard de Lyon, prohibió predicar. Valdo y los suyos apelaron a Roma, donde el inglés Walter Map, haciendo uso de sutilezas teológicas -diferenciaciones que nosotros hoy no comprendemos- los ridiculizó. Si bien se les permitió a los valdenses conservar sus votos de pobreza, se les prohibió predicar, salvo que las autoridades locales lo admitieran. A pesar de la oposición del arzobispo, a su regreso proclamaron su mensaje de pobreza y fe, por lo que fueron condenados en el Concilio de Verona en 1184 y perseguidos en toda Europa, refugiándose en los valles más altos de los Alpes[1]. Allí se unieron a ellos lo que quedaba de los “pobres lombardos”, movimiento muy similar al de los valdenses que padecían la misma situación.
Templo de la Iglesia Valdense de Turin
Primero reprimidos, luego fueron buscados y atacados ferozmente. Cuenta Ernesto Comba “el primer suplicio que se recuerda es el de una mujer, acusada de valdesía y quemada viva en Pinerolo en 1312, siempre en virtud del contrato estipulado entre los príncipes de Acaya y la Inquisición… en 1354 se plegaron a la orden de arrestar unos 15 valdenses, los que probablemente fueron enviados a la hoguera… de 1376 a 1393 la persecución, dirigida por el inquisidor Francisco Borelli, monje de Gap, fue espantosa; el frenesí fanático llegó a tal punto que, por último, se desenterraba a los muertos para quemarlos”[2]. La lista de padecimientos es terrible y extensa.
Después de una heroica lucha por su supervivencia, en el siglo XVI, tras el surgimiento de la Reforma, los valdenses adhirieron a su doctrina y se sumaron a ella[3].
El propio Map dijo de ellos: “Andan en parejas, descalzos, vestidos con prendas de lana, desposeídos de todo, manteniendo todas las cosas en común como los Apóstoles… si los aceptamos seremos eliminados”[4].
LOS VALDENSES EN EL RÍO DE LA PLATA
En la actualidad, tanto en Argentina como en Uruguay hay iglesias valdenses. En 1857 llegaron a Uruguay los primeros colonos italianos valdenses. Pese a serias contingencias, lograron establecer una colonia en Rosario Oriental, Departamento de Colonia, donde -escribe nuestro amigo, el Dr.Pablo Deiros- llegaron a tener “su iglesia, su pastor, su escuela y un maestro de origen europeo… en 1877 llegó al país su líder más destacado, el pastor Daniel Armando Ugón”[5], que fue un gran organizador. Se abrieron escuelas, templos, obras y se promovió la inmigración y fundación de nuevas colonias.
De Uruguay la llegada de valdenses se extendió a la Argentina, ocupando territorios desde La Pampa a Chaco.
Las colonias de estos países “cuentan con templos y pastores propios, y han permanecido unidas con la Iglesia Valdense madre, de la que forman el V Distrito, llamado Distrito de la Región Platense, a partir del año 1922; cada año se reúnen en Conferencia y nombran sus delegados al Sínodo de Torre Pellice, el cual se interesa siempre vivamente en la suerte de aquellas lejanas Iglesias”[6].
Presento la extraordinaria versión vocal de “Déjalo a Dios actuar” por Sam Thomas Longford Robson. Escribí la canción en 1984, y a pesar del tiempo transcurrido, sigue siendo la más conocida y la más grabada. Sin embargo, esta no es una versión más. Por primera vez uno de mis temas es interpretado por un cantante de alcance global cuyo original estilo infunde belleza, paz y sentimiento.
El maravilloso arreglo de Sam Robson, cuyo único instrumento es su propia voz regrabada en múltiples canales, crea una armonía excelsa, como si fuera un anticipo del Cielo para gozar en la Tierra. Los invito a escucharla cerrando sus ojos y dejando que la música fluya. Será una experiencia que, sin duda, inspirará y bendecirá sus vidas. escúchala haciendo click en:
QUIÉN ES SAM THOMAS LONGFORD ROBSON
Sam Thomas Longford Robson vive en Londres, Inglaterra, pero su música hoy llega a todos los rincones del planeta. Con apenas 23 años, este joven de cabello ensortijado y vestimenta relajada es uno de los más fenomenales músicos del siglo XXI, a partir de sus arreglos vocales a cappella: música creada exclusivamente por la voz humana sin acompañamiento musical alguno.
Su perfecta afinación y su asombroso sentido armónico le permiten hacer increíbles arreglos vocales de himnos tradicionales evangélicos, canciones de los Beatles, covers perfectos de los Take 6 o temas de Booby McFerrin. Para tener una medida del impacto que su música tiene, basta examinar algunas cifras: al escribir esta nota, su versión de “I Need Thee, O I Need Thee” en Youtube llevaba más de 1,500,000 de reproducciones y la de “How great thou art” (conocida en español como “Cuán grande es él”), 1,000,000.
Además de su singular talento artístico, para la difusión de su música ha sido decisivo el uso que ha hecho de las redes sociales. Popularizó en Youtube el formato de cuadros simultáneos con cada una de las voces para presentar una canción. Solo o con amigos, su imagen se multiplica del mismo modo que las notas de los complejos acordes con que nutre sus armonías.
Nacido y educado en Inglaterra -estudió en la Goldsmiths University, especializada en la enseñanza y la investigación de aspectos no tradicionales, como creatividad, arte y cultura-, a todas sus virtudes agrega una muy especial, su fina sensibilidad humana. Trabajar con él a la distancia fue un placer. Siempre dispuesto a mejorar y corregir, aceptó el desafío de cantar en castellano, una lengua que le es totalmente ajena. Con una generosidad extraordinaria, sabiendo que toda la música que comparto es gratuita, por su trabajo sólo me pidió una colaboración simbólica, un gesto que lo eleva y muestra que dentro de tan magnífico artista hay un maravilloso ser humano.
“Déjalo a Dios actuar”es la primera canción que interpreta íntegramente en español. ¡Gracias, Sam Thomas Lognford Robson, por tu arte!
Nuestro propósito sigue siendo el inicial: compartir, bendecir e inspirar a través del arte. El movimiento góspel sigue creciendo, y multiplica lo que hemos creído y cantado toda la vida: el mensaje de fe, amor y esperanza que es Jesús.
Gracias a todos por el apoyo recibido. Para un compositor no hay mayor honor que otros graben sus canciones. Todos los han hecho desinteresadamente aportando de su tiempo, talento y recursos para hacer que este proyecto continúe en expansión, En estos cinco años hemos subido 142 versiones de canciones en formato MP3 (incluyendo 38 pistas de descarga gratuita) y 26 videos. Además de las pistas, durante ciertos momentos del año ofrecimos un alto número de versiones cantadas para descarga gratuita. Además en 2014 se cumplieron 30 años de la canción más grabada, “Déjalo a Dios actuar”.
Se han superado las 102.000 reproduccionesde canciones y las 7.400 reproducciones de videos. Entre playbacks y versiones cantadas o instrumentales se han realizado más de 5,000 descargas. Además, más de 1,900 personas se han hecho fans de las canciones (incluyendo unos 800 en Facebook). Estas cifras las comparto para señalar el alcance del proyecto, que avanza gracias a Uds., mis queridos amigos.
Durante 2014 subí 14 canciones cantadas o instrumentales más 10 playbacks, además de 2 nuevos videos, todo ello debido a la constante y extrema generosidad de mis amigos, en especial de mi hermano Alejandro Bedrossian, de Marcelo Mollo y de Juan Carlos Marsili.
ENERO
Arrancamos con una espléndida versión de “Déjalo a Dios actuar” por Georgina Pérez, con arreglos e instrumentación de Alejandro Bedrossian.
También ofrecimos la pista para aquellos que cantan o tocan instrumentos de una sola nota.
Ese mismo mes presentamos un tema inédito, “Soy feliz” por Juan Carlos Marsili e Irhyna Medina, una excelente cantante hondureña, que conocí en su país de origen y ahora vive en Argentina, con arreglos de Marcelo Mollo.
En febrero, subimos una versión pop de “Déjalo a Dios actuar” por Laura Clark de Godoy, con arreglos de Marcelo Mollo, con una peculiaridad: es la primera vez que madre e hija graban una misma canción que compuse, pues su mamá, Leticia Herrera de Clark, la grabó en 1994.
En marzo, con arreglos y voz de Juan Carlos Marsili y guitarra de Samy Mielgo presentamos “Aquí me tienes”, una antigua canción inédita, que es la primera de una serie de temas de amor que ha venido cantando el popular solista y arreglador del sur.
También subimos su pista, como siempre, para su descarga gratuita.
Además subimos otra pista, de “Navegando”, por Samy Mielgo, Alejandro Bedrossian y Germán Gómez, que teníamos pendiente, pues la versión cantada había sido subida a principios de 2012.
ABRIL En abril tuvimos el lujo de contar con Nora de Allende, vocalista de la histórica banda “Pueblo de Dios” quien interpretó “Una razón para vivir”, uno de mis primeros temas (compuesto en 1977) y jamás grabado antes, con arreglo de Marcelo Mollo al estilo de su recordado grupo. En la foto estamos junto a Pochi (Nora) y Rabito. Ofrecimos también la pista.
Simultáneamente publicamos en la web y redes sociales un Homenaje de Oscar Allende y Pueblo de Dios, recordando a su querido esposo que se nos fue muy joven.
En mayo subí una grabación en vivo de 1982, donde canté (¡Oops!) un valsecito que compuse para la ocasión que se llamaba “Qué lindo es pasear por Adrogué”. Lo dediqué a unos 40 amigos con quienes compartimos muchos momentos maravillosos (incluyéndola obra de teatro “S.R.L.”) y hoy seguimos e contacto. Digamos que es una canción privada y no para todo público.
En junio subí al fin un tema nuevo, “Abre tu corazón” en la bella voz de Laura Otero, con coros de Joy Seguel y Nico Tizzano. Es un candombe disfrazado de pop, creado como homenaje al gran cantautor uruguayo, Rubén Rada.
También compartimos la pista, siempre en forma gratuita.
En julio tuvimos una grata sorpresa, Damián Valdez presentó su versión de la folclórica “Navegando”, con arreglos e instrumentación grabados en Santiago del Estero, donde participaron con José “Chingolo” Suárez (guitarra), Migui Cáceres (bombo) y Gustavo Luna (bajo. guitarra y percusión). Las voces fueron añadidas en Buenos Aires; los coros corresponden al propio Damián Valdez y Rubén Darío Vázquez. http://www.reverbnation.com/pablobedrossian/song/21312920-navegando-prb-1983-por-damin-valdez
Más tarde, Daniel Esteban Kleszyk (arreglos, guitarra y voz) compartió bossa-nova del clásico góspel “Por mí”, acompañado de grandes músicos: Joy Seguel (coros), Marcelo Mollo (teclados), Alejandro Bedrossian (bajo), y Angel Koba (percusión).
En septiembre, compartimos también una versión bossa-nova de otro góspel, “Vivir como Cristo vivió”, grabada por Guillermo Morcillo, actor argentino de Puerto Madryn radicado en Mérida, México, en una de sus visitas a Buenos Aires.
La pista del mismo tema la subimos al mes siguiente.
En octubre, tuvimos otro de los grandes temas del año, una versión instrumental de “Nuestro canto expresa un sentir” con lo mejor de una generación de grandes músicos: Andrés Partamian (saxo), Ezequiel Bongarrá (piano), Bruno Raspanti (guitarra), Santiago Fernández (batería) a quienes se sumó mi querido hermano Alejandro Bedrossian (bajo) en cuyo Estudio se grabó.
En noviembre continuamos con Juan Carlos Marsili (arreglos y voz), la serie de canciones de amor con “Luz que impregna el alma”, otro tema de amor de principios de los ’80, que fue grabado por primera vez. Diego Tassara se lució allí con su armónica.
Además entre miles de participantes, estuvimos en la posición 31º en Reverbnation en el ranking internacional en la categoría Christian/ Gospel / Christian Rock
DICIEMBRE
Finalmente en diciembre, recuperamos una canción folclórica, “El Universo”, también inédita, ala que Samy Mielgo (guitarras) y Marcelo Mollo (teclados y percusión digital) dieron vida.
Para los que quieren saber más, debajo va la LISTA DE PARTICIPANTES. Un abrazo para todos.
Pablo Bedrossian
LISTA DE PARTICIPANTES:
Menciono a aquellos que en 2014 participaron con sus nuevas grabaciones, agradeciéndoles muy especialmente. Los menciono en orden alfabético:
Andrés Partamian, Alejandro Bedrossian, Angel Koba, Bruno Raspanti, Carlos Cáceres, Carlos Piégari, Damián Valdez, Daniel Esteban Kleszyk, Diego Tassara, Emilse Impoco, Ezequiel Bongarrá, Georgina Pérez, Guillermo Morcillo, Gustavo Luna, Gustavo Sciola, Hugo Barril, Irhyna Medina, José “Chingolo” Suárez, Joy Seguel, Juan Carlos Marsili, Laura Clark de Godoy, Laura Otero, Lizie Rey, Migui Cáceres, Nacho Fita, Nicolás Tizzano, Nora de Allende, Rubén Darío Vázquez, Samy Mielgo y Santiago Fernández,
Quiero terminar mencionando a todos los demás que, aunque no participaron en 2014, colaboraron con este proyecto con sus grabaciones, presentaciones o videos. Los menciono en orden alfabético: Alberto Calore, Alejandro Bottinelli, Ana María Kircos, Andrea Der Torossian, Andrea Francisco, Antioquía, Christian Avalos, Cristian Franchini, Coky Bonilla, Coro de Niños de ICE de Munro, Coro de Niños de Iglesia de la Puerta Abierta, Daniel Aranda, Estrella De Angelis, Ezequiel Giunta, Fernando Caram, Gabriela Sepúlveda, Gabriel Bedrossian, Germán Gómez, Horacio, Zanotto, Hernán Tofoni, IAN 5, Ivana Sanhueza, Javier Gastón, Jorge Pérez Lorenzo, José Luis Plá, Juan Marcos Castañeda, Juan Torres, Juani Caram, Julio Vidal, Laura Valía, Leticia Franceschinis de Coria, Leticia Herrera de Clark, Marcelo Villanueva, Marga, Mariano Beyoglonian, Mariano Keropian, Miguel Baffi, Miriam Antelo, Naly Serra, Nancy Muskrat, Pablo Esteban Córdoba, Propuesta, Ricardo Bedrossian, Rosalía Manzano de Abad, Roxana Schmunk, Raquel Godoy, Ruth Alvarez, Sebastián (Mr.Harvik), Sergio Quiroga, Sergio Sidoruk, Shanna, Stella Crisci, Ubaldo Pérez Conde y Zuriel. Aunque seguramente omito a algunos de los arregladores, quiero mencionar algunos: Danny Baker, Emilio Valle, Hernán Longo, Jorge Randazzo, Julio Vidal, Rubén Szachniewicz, Sergio Quiroga y Ubaldo Pérez Conde.
Cuándo pienso en cuántas personas han elegido canciones que escribí para cantarlas, arreglarlas o grabarlas me siento deudor de todas ellas y también de Dios, quien con amor y paciencia nos ha acompañado a lo largo de este camino. Pienso también en todas las vidas tocadas por las canciones, y me conmueve comprender que Dios siempre usa nuestro “lado bueno” para bendecir a otros. ¡Cuánta misericordia de parte suya! Sigamos dándole duro para adelante, que pase lo que pase, nuestro desafío es servir.
Cuando supe de Marita Verón no pude menos que conmoverme. Secuestrada a los 23 años, le arrebataron su libertad y sus sueños, la privaron del amor de su pequeña hija y la obligaron a ejercer la prostitución. Aunque hoy sus explotadores están presos, nadie sabe a ciencia cierta donde se encuentra. Su historia merece ser contada y recordada no sólo para apoyar el denodado esfuerzo por encontrarla que realiza su madre, la heroica Susana Trimarco, ino también como símbolo de la lucha contra la trata de personas y la esclavitud sexual. En este mundo hay muchas Maritas; Marita Verón representa a cada una de ellas.
Así lucía Marita Verón en 2002 cuando la secuestraron
Por ello presento esta canción, cuya música toma motivos folclóricos argentinos y cuya letra, si bien no se atiene formalmente a la historia personal de Marita Verón, pretende representar a todas las mujeres que, como ella, han sido sometidas por la fuerza y privadas de los más básicos derechos.
Marili Machado y Samy Mielgo
Interpretada por Marilí Machado, una de las voces más bellas del cancionero popular argentino, quien generosamente aportó toda la riqueza de su arte, acompañada por las guitarras del maestro Samy Mielgo, “Marita” nos invita a no bajar los brazos y seguir luchando por todas aquellas mujeres que son víctimas de los traficantes de personas y de los mercenarios de la prostitución.
Buscamos Marita Verón y a todas las Maritas de este mundo
El tema fue compuesto en 2012 y grabado en enero de 2015 en el Estudio de Marcelo Mollo, que fue el ingeniero de sonido.
Tuve la bendición de haber viajado a Buenos Aires durante esos días y asistir a la grabación, disfrutando de la amistad de Marilí, Samy y Marcelo.
LA LETRA DE “MARITA”
Marilí Machado y Samy Mielgo durante la grabación
Una flor en su cabello, una sonrisa y una cesta con ropa para lavar
es todo lo que llevaba camino al río cuando la vida la fue a golpear.
Marita no imaginaba que aquellos hombres que la miraban tan cordialmente
la iban a engañar. La llevaron por la fuerza a otra provincia,
El verdadero hombre no paga por amor
a un lugar donde no hay justicia. No la dejaron mirar atrás.
¡Ay, ay, qué grande fue el dolor! No hubo piedad, no hubo un adiós;
De pronto todo, todo cambió.
La obligaron a usar un vestido corto y un maquillaje que aumentaba su edad.
El autor de la canción y esta nota con Samy Mielgo, Marilí Machado Marcelo Mollo
Marita tenía apenas catorce años; su cuerpo era territorio de los demás.
Allí donde le robaron su inocencia descubrió que no hay clemencia
para el que quiere recordar. La obligaron a olvidar todo su pasado,
su humilde hogar, sus seres amados, y le cambiaron su identidad.
Reclamamos la aparición con vida de Marita Verón
¡Ay, ay, qué grande fue el dolor! No hubo piedad, no hubo un adiós;
De pronto todo, todo cambió.
Cuántas Maritas hay en este mundo y cuántas andan muy cerca tuyo
padeciendo la adversidad. No dejes su sufrimiento librado al viento
Marilí Machado
Y canta fuerte con sentimiento pidiendo su libertad.
(25/03/2012)
LA HISTORIA DE MARITA
María de los Ángeles Verón (“Marita”) vivía en San Miguel de Tucumán, capital de Tucumán, una pequeña provincia ubicada en el corazón del norte argentino. El 3 de abril de 2002 salió de su casa para una consulta ginecológica y nunca más regresó. Un testigo afirmó que había sido secuestrada por varios hombres que la subieron a un auto rojo. Tres días después fue vista en una ruta que une Los Gutiérrez con La Ramada, dos pequeños poblados cercanos a la ciudad. Cuando la familia preguntó en la comisaría de La Ramada, le dijeron que no sabían nada, pero hubo vecinos que vieron al oficial Víctor Juárez subirla a un autobús que la llevaba de vuelta a San Miguel de Tucumán, agregando que lucía como perdida o drogada y que tenía tacones en lugar de las zapatillas que usaba al desaparecer. Nunca más se supo de ella hasta que surgió una pista en La Rioja, otra provincia del norte argentino, que la señalaba como víctima de explotadores sexuales que la obligaban a prostituirse.
Su madre, Susana Trimarco, había iniciado una épica búsqueda, ocupándose a la vez de su nieta Micaela, la hija de Marita que repentinamente se había quedado sin mamá. En La Rioja se detectaron tres cabarets, llamados “Candy”, “El Candilejas” y “El Desafío” (luego llamado “La Isla”), que operaban como pantallas para el negocio de la prostitución. La Cámara de Apelaciones de Tucumán dijo de ellos: “Lugares destinados al ejercicio de la prostitución donde hay un sistema de reclutamiento de mujeres, incluso mediante su privación de libertad”[1]. Una de las mujeres sometidas allí contó haber visto a Marita en “Candy”, drogada, con peluca y lentes de contacto celestes, pero tiempo después escuchó a la administradora Liliana Medina (que luego fue detenida) decir que estaba en España. La cuestión es que al día de hoy no se sabe dónde está Marita.
De la investigación ulterior surgió que habría sido secuestrada en la esquina de su casa. María Jesús Rivero, dueña de una remisería, habría dado la orden, utilizándose uno de sus autos para raptarla. Habría estado en distintas casas de la localidad de Yerba Buena, Tucumán, bajo la custodia de Daniela Milhein. Indicios señalarían que Marita logró fugarse, y fue encontrada por el policía que la subió al autobús, pero -con probable complicidad de miembros de la misma policía provincial- fue devuelta a su captores, quienes la vendieron a otros esclavistas sexuales en La Rioja.
En un fallo vergonzoso, después de un año de juicio oral, diez años después de su desaparición, los jueces Alberto Piedrabuena, Emilio Herrera Molina y Eduardo Romero Lascan, dijeron no encontrar evidencia contra los imputados de secuestrar y forzar a prostituirse a Marita en La Rioja. Un año después la Corte tucumana revirtió el fallo y ordenó la detención de todos los acusados, quienes fueron condenados y enviados a la cárcel. Sin embargo, Marita, de quien incluso se cree que tuvo un hijo durante su cautiverio, sigue sin aparecer.
Cuando Diego Maradona hizo el famoso primer gol a los ingleses en el Mundial ’86, generó la protesta de sus rivales que decían que había convertido con la mano. Al ser entrevistado, en una respuesta ingeniosa por su reveladora ambigüedad, el jugador argentino dijo que hizo el gol “un poco con la cabeza y otro poco con la mano de Dios”. Años después, en un acto de sublime obsecuencia e indudable oportunismo comercial, el periodista Fernando Niembro, publicó un libro sobre Maradona titulado “La mano de Dios”. “Tu mano”, un negro spiritual presentado en 2013, recupera el sentido original de la frase, que no es religioso y menos aún deportivo, sino testimonial.
Siempre admiré la música afroamericana. Cuando era niño, en casa había unos discos con negro spirituals que me gustaba escuchar y cantar con mi voz desafinada. Con los años entendí la enorme carga testimonial que contenían esas canciones de estructura simple y letra repetitiva: Eran cantos de esperanza en medio de circunstancias de peligro extremo, el sueño de una vida libre de toda esclavitud.
Al hurgar en sus raíces, esta música se presentó completamente desnuda, sin nombres famosos o grandes protagonistas. Me encontré con una voz anónima colectiva que expresaba al mismo tiempo dolor y resistencia. Declaraba con fe que Dios terminaría con tanto llanto, dolor y clamor pues traería la aurora de un nuevo día.
“Tu mano” nació de esa idea: Escrito en primera persona, es una oración que reconoce la soberanía divina. Comienza de un modo testimonial: la mano de Dios representa su misericordia, manifestada “cualquiera sea la adversidad”, tal como dice la letra. Al escribirla pensé en las pruebas padecidas no sólo por los esclavos negros en el sur de los Estados Unidos. Pensé en incontables mártires, “de los cuales el mundo no era digno”[1] como dice el autor de la bíblica Epístola a los Hebreos. Pensé en el heroico pueblo armenio, que por su fidelidad a la fe cristiana fue masacrado, y en la gesta de mi abuelo Agop. Para quienes no conocen su historia, fue deportado con su familia durante meses a través del desierto por gendarmes turcos, cuyos líderes organizaron e impulsaron el genocidio. Finalmente, al llegar a la base de una montaña y escuchar los gritos de los que eran asesinados, su madre, que había quedado viuda en el camino, puso un poco de tierra en la boca de cada uno de sus hijos, como si fuera el pan de la Santa Cena, y les dijo “en unos momentos estaremos en la presencia de Dios”. Mi abuelo, dado por muerto y arrojado a una fosa común, logró sobrevivir tras pasar escondido varias horas en la enorme pila de cadáveres. A pesar de tanto sufrimiento, fue un ejemplo de fe. Siempre imputó la crueldad y la injusticia a la maldad del hombre. Nos enseñó que la comunión con Dios era lo más importante en la vida pues nos permitía hacer frente a la peor adversidad.
Por ello, me indigna escuchar a ciertos predicadores que anuncian una falsa prosperidad a través de la obediencia, una suerte de éxito negociado, no sólo porque se centran en el beneficio material y en el dinero que ellos recogen, sino porque plantean una supuesta retribución divina a la buena conducta, ignorando deliberadamente el sufrimiento de los justos. Sin el menor pudor, ven en los padecimientos ajenos supuestas culpas y merecidos castigos. Jesús jamás comulgó con esas ideas miserables. Presentó a Dios como “vuestro Padre que está en los cielos, que hace salir su sol sobre malos y buenos, y que hace llover sobre justos e injustos”[2], y habló de “toda la sangre justa que se ha derramado sobre la tierra, desde la sangre de Abel el justo hasta la sangre de Zacarías hijo de Berequías, a quien matasteis entre el templo y el altar”[3]. Él mismo “fue llevado como oveja al matadero”[4].
Los padecimientos de los esclavos negros en el sur de Estados Unidos, los campos de concentración y exterminio nazis, los gúlags soviéticos y las deportaciones y matanzas de armenios son circunstancias terribles que muestran al hombre como lobo del hombre. Vivimos en un mundo de violencia y terrorismo que deja al descubierto a las atrocidades a las que estamos expuestos. Agradecer a Dios por esa “mano”, es también reconocer que la necesitamos.
GRITO DE LIBERACIÓN
Cuando dice “Tu mano me ha sanado, mi herida ha curado aunque siga la dificultad”, hace referencia no sólo al dolor físico sino al dolor moral, aquel que surge por el daño que nos ha producido otro ser humano. Dios nos sana del resentimiento y nos mueve a renunciar a la venganza. La frustración, esa herida, ya no nos domina ni ocupa el centro de nuestros pensamientos “aunque siga la dificultad”, pues no han cambiado las circunstancias sino nuestra actitud frente a ellas. Esta experiencia es propia de los spirituals afroamericanos. No son llamados a la revancha o expresiones de rencor, sino un grito de liberación.
La letra termina jugando con el llamado del solista y la respuesta del coro, con rimas que incluyen todas las vocales. Le dicen a Dios que, a pesar de las calamidades y pase lo que pase, confían que su milagrosa presencia estará con ellos hasta el final. No se trata de librarnos de las desgracias sino de ser acompañados y recibir fuerzas en medio de ellas.
Aunque los negro spirituals son cantos eminentemente rurales, este es un salmo urbano. Hoy vivimos en nuestras junglas de cemento y asfalto también una realidad difícil. “Tu mano” es una declaración de fe en medio de los abusos, la impunidad y la opresión, que siempre terminan teniendo como víctimas a las personas más indefensas, el hombre común, cuyo único interés es servir a su familia y vivir en paz con su prójimo.
SOBRE LA MÚSICA
He publicado un artículo sobre los negro spirituals donde sostengo que “aunque para algunos no es un género musical, encontramos en esta música rasgos muy definidos que le confiere identidad propia… Las raíces africanas se advierten en forma de call and response (llamado y respuesta), donde el solista “dialoga” con el coro enunciando una frase, tras la cual recibe una respuesta colectiva. También hay sílabas que se prolongan, reiteraciones y variaciones melódicas con disminuciones de cuartos de tono”[5]. “Tu mano” es justamente una expresión de ese género. Compuesta en tono menor para crear una atmósfera dramática propia de los spirituals, se nutre también de obras como de “Joshua fit the battle of Jericho”, canción que si bien tiene otro ritmo, siempre me ha inspirado. El “amén” es la respuesta del pueblo a los afirmaciones del solista. El final, con el esquema de sucesivas líneas por solista primero y coro después, unen a ambos en un solo sentimiento.
La canción fue grabada en Buenos Aires y presentada en forma digital en 2013, interpretada por:
Gabriela Sepúlveda (voz y coros), Andrés Partamian (saxo), Irhyna Medina y Juan Carlos Marsili (coros), Marcelo Mollo (teclados, arreglo, mezcla y edición), Alejandro Bedrossian (contrabajo), Carlos Cáceres (guitarra).
Se puede escuchar en:
La pista se puede descargar de:
REFERENCIAS
[1] Epístola a los Hebreos 11:38, Santa Biblia, RVA 1960, Sociedades Bíblicas Unidas
De todas las canciones que he escrito “Déjalo a Dios actuar” es, sin duda, la más grabada y recordada. Quizás no tenga detrás una gran historia pero sí un mensaje definido, de esos que todos necesitamos en algún momento de nuestra vida.
Mi hermano Alejandro, que ha publicado varias novelas, siempre dice que el libro es un viajero cuyo destino es desconocido. Creo que lo mismo puede decirse de las canciones. Su alcance excede las intenciones del autor. Pero, ¿no es acaso ése su mayor mérito? Ser cantada, ser escuchada, ser sentida por otro en el más cabal significado de la palabra. Para el artista no hay nada peor que una obra que pase inadvertida.
Por eso me conmueve descubrir que “Déjalo a Dios actuar”, escrita en 1984, ha cruzado fronteras y sigue siendo de inspiración a muchos. La canción no se basa en ninguna anécdota o experiencia, sino en una idea: Dios puede sorprendernos, pero depende de nosotros. Alguna vez escuché que un pintor había representado un texto del Apocalipsis donde Jesús dice “He aquí, yo estoy a la puerta y llamo; si alguno oye mi voz y abre la puerta, entraré a él, y cenaré con él, y él conmigo”. En la pintura había un hombre golpeando la puerta, pero esa puerta sólo tenía manija por dentro. Por ello, la repetida frase “Déjalo a Dios” es uno de los dos ejes sobre los que gira la canción. Si no estamos dispuestos, si no creemos, estamos cerrando la puerta a quién nos puede cambiar.
La canción llega a su médula cuando enuncia el otro concepto central “dentro de tu alma crear un espacio para las sorpresas”, que fue la piedra angular a partir de la cual construí la canción. Dios nos ama, y va a sorprendernos si le abrimos nuestro corazón. Necesitamos fe aún en medio de la desesperanza. Para muchos la vida es algo que nosotros hacemos, algo que depende totalmente de nuestras fuerzas. Pero el que cree sabe que hay Alguien más grande que él, que todo lo sabe y que todo lo puede, que si no actúa en las circunstancias, al menos actuará dentro de él. Entonces, si no tienes paz o no encuentras amor, déjalo a Dios actuar dentro de ti.
LA LETRA
DÉJALO A DIOS ACTUAR
Por Pablo. R. Bedrossian (1984)
Déjalo a Dios actuar dentro de ti; ten fe;
déjalo construir una vida mejor.
Déjalo a Dios hacer un milagro en tu ser;
déjalo estar en tu interior
creando paz, dando amor.
Déjalo actuar dentro de ti.
Déjalo a Dios sembrar tanta belleza;
dentro de tu alma crear un espacio
para las sorpresas.
Déjalo a Dios poner una aventura en tu ser;
déjalo estar en tu interior
creando paz, dando amor.
Déjalo actuar dentro de ti.
NOTAS SOBRE LA MÚSICA
Con mi hermano Alejandro,en “Micrófono Abierto”, 2010, Buenos Aires
La canción fue compuesta en guitarra, en la tonalidad de DO, en la intimidad del cuarto que compartía con mi hermano Alejandro en nuestra vieja casa del barrio Congreso, de Buenos Aires. Hay dos detalles que hacen que la música impacte. El primero es el uso de acordes disminuidos con séptima (que se cifran 7dim o 7°). Para los que no los conocen, son acordes con tres terceras menores (fundamental, tercera menor, quinta disminuida y séptima disminuida; por ejemplo en Do, está conformado por Do, Mi♭ , Sol♭ , y Si♭♭ , es decir Si doble bemol o, dicho sencillamente para aquellos que no están familiarizados con la teoría musical, un LA. En la canción uso dos disminuidos con séptima diferentes que le dan brillo. El segundo detalle radica en la palabra “belleza”, donde utilizo un acorde de LA séptima (menor) con cuarta suspendida (que se escribe LA74sus o LA7sus), que luego baja a LA séptima (menor). Además cuando dice “tu alma crear un espacio” uso una secuencia de re menor, re menor séptima mayor y re menor séptima menor (esto se suele escribir rem, rem7maj, rem7).
ALGO SOBRE LA DIFUSIÓN DEL TEMA
Presenté este tema en 1984 en el Congreso Juvenil organizado por la M.E.I. en la Universidad Tecnológica de Santa Fe, con una asistencia de 6,000 jóvenes, invitado por Juan Pablo Bongarrá, que ha sido uno de los que más ha difundido esta canción.
Recuerdo que ese mismo año, canté la canción antes de una charla que iba a dar Rubén del Ré. En medio de la conferencia, fiel a su estilo coloquial, me miró y dijo “Pablo, hoy me has dejado algo: me llevo la frase de tu canción ‘Déjalo a Dios dentro de tu alma crear un espacio para las sorpresas’”. Que alguien de su liderazgo y relevancia haya rescatado ese pensamiento fue impactante para mí.
El querido maestro Ricardo Voth
En 1991, por sugerencia del maestro Ricardo Voth, la Asociación Billy Graham incluyó la canción “Déjalo a Dios actuar” en la Cruzada Misión ’91. Se filmó un video de la canción -disponible hoy en Youtube- interpretado por Rosalía Manzano de Abad, quien la cantó en vivo en el Estadio Monumental de River Plate el domingo, antes de la última predicación de Billy Graham. Me acuerdo que Juan Calcagni, maestro de ceremonia, para presentar el tema dijo “Hay un médico que también es cantor que ha escrito…”.
En ese mismo año grabó la canción en un álbum solista la legendaria fundadora del conjunto folclórico “Las Voces Blancas”, la señora Stella Crisci.
“Fuerzas para continuar”, 1996, Teatro Coliseo, Buenos Aires
En 1996, “Déjalo a Dios actuar” junto el góspel “Hay vida en Jesús”, formó parte de “Fuerzas para continuar”, un magno evento realizado en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, con la participación de más de 70 artistas en escena. Quedó registro en CD y video de estas presentaciones. Para mí, que hayan incluido estas canciones fue también una emoción muy especial.
La letra de la canción se encuentra en diversos sitios como declaración de fe y esperanza en medio de un mundo violento y difícil.
ALGUNAS ANÉCDOTAS ACERCA DE LA CANCIÓN
Shanna, CD “Tú me sanaste” (2007)
Una de las versiones más bellas es la de Shanna, de su CD “Tú me sanaste” (2007). Allí en lugar de decir “Déjalo a Dios sembrar tanta belleza” como dice originalmente, ella canta “Nadie podrá sembrar tanta belleza”. Cuando le pregunté el por qué me dijo “Es que grabé la letra tal cual la recordaba, de memoria…”. La misma frase la utiliza Naly Serra en su CD “Darte el hoy” (2010).
En otra ocasión, la cantante y misionera Leticia Franceschinis de Coria en su álbum “Llena de tu luz” donde la letra dice “Déjalo a Dios poner una aventura en tu ser” cantó “Déjalo a Dios poner su hermosura en tu ser”. Cuando le consulté por el cambio me dijo “ocurre que en mi iglesia está mal vista la palabra aventura…”. No hace falta decir que hacía referencia a un grupo ultraconservador.
Cierta vez me enviaron un link a una página española de tarot. La página decía “Consulta mi tarot del amor, sexo y pasión” y debajo, muy curiosamente, agregaba “si quieres un cambio en tu vida reza en ayunas esta milagrosa oración” y a continuación, créase o no, aparecía la letra de “Déjalo a Dios actuar”.
“Fácilmente perdonamos a un niño que le teme a la oscuridad. La gran tragedia de la vida es que los hombres le temen a la luz.” Platón
El Parque Nacional La Tigra es uno de los más bellos de Honduras. En 2011, luego de una larga caminata subí a la cabaña que allí me asignaron. Sólo otra de las cabañas estaba ocupada, y los que pernoctaban en ella eran tres jóvenes universitarios. En el lugar no hay ni casas habitadas, ni restaurantes, ni negocios; sólo está uno con la naturaleza. Me acosté temprano y mientras leía un libro me quedé dormido. Antes de la medianoche bruscamente unos gritos me despertaron. Alguien totalmente fuera de sí gritaba “¿Por qué tengo que encontrar la luz? ¿Por qué tengo que encontrar la luz?”. No sabía si estaba armado, pero como sonaba muy agresivo, supuse que era posible. Revisé que la puerta estuviera bien cerrada y me despabilé. El hombre pasó cerca de diez minutos vociferando la misma pregunta. Cuando al fin se fue, quedó retumbando en mi mente su interrogante. Luego de un largo rato pude retomar el sueño.
Al día siguiente me desperté pensando en aquel grito desgarrador, y me dije si no será que muchos seres humanos no se estarán formulado la misma pregunta. Escuché que alguna vez un teólogo, al analizar una frase del prólogo del evangelio de Juan, dijo que el problema no era que el hombre esté en tinieblas, sino que amara más las tinieblas que la luz.
La luz nos permite ver, conocer, e incluso reconocer, pero no sólo en el sentido material. Cuando la canción dice “Para no caerme, para no perderme, no tropezarme y no equivocarme, para que de un hoyo no tengan que sacarme”, a diferencia del hombre que vociferó en la noche, no se refiere a una experiencia física, sino profundamente espiritual. Expresa la necesidad de luz para tomar decisiones sabias y no fracasar en la vida. Cuando afirma “Para poder verte, para conocerte, no engañarme y poder encontrarte, para que un día pueda abrazarte” manifiesta la necesidad de luz para construir relaciones sanas y positivas. Cuando finalmente declara “Me veo perdido, sigo confundido como en una noche sin fin, pero yo prosigo buscando el camino que me conduce hasta ti”, es una confesión elocuente de una intensa necesidad.
La luz está asociada a la verdad y al conocimiento. Si no tenemos luz, sólo vemos sombras en la oscuridad en todo sentido. Hubo alguien que se levantó para decir “Yo soy la luz del mundo; el que me sigue no andará en tinieblas, sino que tendrá la luz de la vida”. Han pasado veintiún siglos y tiene millones de seguidores que aseguran que Él es el camino, la verdad y la vida. Todos necesitamos luz, y no se trata de preguntarnos por qué sino dónde la encontraremos.
Miguel Baffi, solista de la primera versión de “La luz”.
Existe una única versión grabada pues la canción fue compuesta en 2011. Está cantada por Miguel Baffi, con coros de Gabriela Sepúlveda, Irhyna Medina y Juan Carlos Marsili, y acompañamiento instrumental de Marcelo Mollo (teclados, programación de batería y arreglos), Alejandro Bedrossian (bajo) y Carlos Cáceres (guitarras), presentada en 2012:
“Quién no recordará aquella canción ‘Hay vida en Jesús’ interpretada en la potente voz
de Andrea” dice una página web publicada por Todo Gospel. La nota, que ha sido replicada en otros sitios, hace referencia al tema que popularizó Andrea Francisco a fines de los ’80 y principios de los ’90: Un tema gospel cargado de esperanza frente a la violencia urbana, que no fue producto de la imaginación sino de una realidad que aún hoy nos toca de cerca.
Escribí “Hay vida en Jesús” en 1985, después de una fuerte experiencia vivida por un joven vecino a quien mi hermana Susi le daba clases particulares de matemáticas. Cerca de nuestra vieja casa había un parque que sirvió de cementerio en el Buenos Aires Colonial y hoy se encuentra rodeado de edificios. Se trata de la plaza 2 de mayo, situada en el barrio de Congreso. Allí en mi niñez iba a la calesita o a las hamacas luego de visitar el viejo Mercado Spinetto, hoy un moderno mall, que queda en una de sus esquinas.
El vecino que recibía clases de Susi, un adolescente, fue junto a su primo a jugar al
fútbol en esa plaza. El primo llevaba su pelota y comenzaron a jugar con otros chicos. Enseguida se acercó un grupo y, como es común, se armó un partido. Durante su transcurso hubo una pelea, por la cual repentinamente el encuentro terminó. Nuestro vecino y su primo trataron de irse, tomando la pelota. A pesar que ellos no formaban parte de la disputa fueron atacados por miembros del equipo rival. Uno golpeó en la nuca al primo de nuestro vecino con una piedra de un modo tan terrible que le produjo un hematoma cerebral. El chico tras agonizar varios días murió. Esta muerte absurda me movió a escribir este grito de esperanza que surge de los escombros del dolor y del sufrimiento.
Su contrapartida la encontré hace poco en un álbum de León Gieco de edición limitada llamado “Por partida triple”. Allí León interpreta maravillosamente con Roxana Amed el tema de Tom Waits “Georgia Lee”. Esa canción habla de una niña negra de doce años (Georgia Lee Moses) que se había escapado de su casa y a la semana fue encontrada asesinada. Murió anónimamente, sin que nadie escuchara sus gritos. Waits se pregunta por la ausencia o el silencio de Dios. Aunque “Hay vida en Jesús” no es una reacción a “Georgia Lee”,porque es anterior, aborda una misma tragedia: El sufrimiento de los inocentes.
Una misma historia, dos perspectivas
La letra de Waits plantea -en el mejor de los casos- la pasividad divina, e ignora
deliberadamente la maldad humana, como si el asesino no existiera. Se enfoca en la salvación divina que no llega. “Hay vida en Jesús”, en cambio, afirma que frente a la incomprensible perversidad de algunos hombres, Dios sigue amando al mundo. La prueba es que Dios envió a su propio Hijo para cambiar el corazón del hombre, de donde nace la maldad que describen ambas canciones.
Culpar a Dios, por acción u omisión, es alejar la responsabilidad del hombre y transferirla a lo divino, ignorando el camino al cambio que Dios mismo ha abierto. Dios no se quedó impasible. Habló fuerte, pero algunos hombres cerraron sus oídos en una destructiva sordera voluntaria. A Georgia Lee, como al primo de nuestro vecino, no la mata la pasividad de Dios sino la actividad humana. Son hombres quienes cometen los homicidios. Georgia Lee es un bellísimo canto a la desesperanza, y “Hay vida en Jesús” es un sangrante clamor de esperanza que anuncia que Jesús sigue siendo el camino a la verdadera vida.
La música y las versiones grabadas
En cuanto a la música, está compuesta en un estilo gospel, fusión del spiritual con el himno tradicional evangélico. Siempre la imaginé cantada por un cantante negro con un coro, y pude cumplir ese sueño poco después de componerla, pues un afroamericano de una voz maravillosa la interpretó en Jackson, Mississippi, durante uno de mis viajes, y formé parte del coro que lo acompañó. Un detalle interesante es que esa presentación la realizamos en una iglesia bautista “blanca” o anglo.
Existen cuatro versiones grabadas que transcribo con sus respectivos links:
Cuando una canción tiene un mensaje o plantea una pregunta deja de ser mero entretenimiento para convertirse en un puente que pretende acercar a las personas y provocar el pensamiento de modo de contribuir a su crecimiento.
La letra
HAY VIDA EN JESÚS
Por Pablo. R. Bedrossian (1985)
Frente a tanta violencia,
frente a tanta muerte cruel,
frente al odio, los agravios,
resentimientos, desengaños
que te suelen suceder.
Frente a tanta injusticia,
frente a tanta destrucción,
frente a tratos deshonestos,
homicidios y secuestros
que te pueden suceder.
Frente a tánta marihuana
y tánta prostitución;
frente a todo ese egoísmo
que destruye por sí mismo
toda ilusión de amor.
Hay vida en Jesús,
hay vida en Jesús,
hay vida en Jesús, en Jesús.
¡Hay vida en Jesús!
Iniciamos el 2015 a todo rock, presentado un tema nuevo, “Oprimidos” por Gabriela Sepúlveda (voz líder de la banda metalera Boanerges) y La Páez System, liderada por Claudio Páez (arreglos y guitarra), junto a Nico Páez (sólo de guitarra en 3′ 42″), Leandro Santabaya (bajo) y Rodrigo Fiori (batería).
En marzo, tuvimos el honor de contar por primera vez con una de las grandes embajadoras de la música popular argentina, Marilí Machado, quien junto al maestro Samy Mielgo, presentaron “Marita”, un tema inspirado en la desaparición forzosa de la joven Marita Verón (de Tucumán, Argentina), y dedicado a todas las mujeres que han sufrido la trata para su explotación sexual. La trata de personas es la captación y transporte de personas mediante engaño y coacción; sufren un desarraigo forzoso, se las despoja de su libertad, y padecen distintas formas de maltrato físico y psicológico, constituyendo una forma actual de esclavitud
En marzo presentamos además dos viejos temas de amor en la bellísima voz de Juan Carlos Marsili, con arreglos suyos. Ambos temas son parte de una serie iniciada en 2014. El primero es un tema breve llamado “Cercana”.
El 1º de mayo subí la maravillosa versión a capella de “Déjalo a Dios actuar” del inglés Sam Thomas Longford Robson. Que semejante genio musical haya accedido a grabar uno de mis temas fue emocionante y lo hizo con una enorme generosidad. Es una versión conmovedora que logra momentos armónicos de gran intensidad.
Otra extraordinaria sorpresa fue contar con la participación del maestro Esteban Morgado, reconocido internacionalmente, con su versión instrumental de “Tu amor”. Esteban, querido ex compañero del Secundario y de tardes en las playas de Santa Teresita, sigue siendo un faro obligado para el que quiere conocer música popular argentina contemporánea.
En septiembre vivimos otro de los grandes momentos del año, con la presentación de la versión góspel de “Enséñame” (“Cada cosa en la vida”) por Raquel Godoy y David Godoy. Bajo idea, arreglos y dirección de David, participaron La Southern Vocal Band, formada por Franco Pérez, Hernán Real, Santiago Contino, Gustavo Der Torossian y el propio David Godoy, y un dream team coral góspel: Irhyna Medina (¡de Honduras!), Alicia Godoy, Myriam Vivares, Inés Merello, Amado Acosta y Leo Bastianelli. El arreglo instrumental estuvo a cargo de Marcelo Mollo. ¡Una joya!
En noviembre presentamos una muy hermosa versión de “Déjalo a Dios actuar” por Cecilia Márquez y Misión Vida, de su CD “Pegada a tu costado”, grabado en Montevideo, Uruguay.
