“22 JULY”, UN FILM SOBRE EL ATENTADO MÁS GRANDE EN NORUEGA (por Pablo R. Bedrossian)

El 22 de julio de 2011 Noruega sufrió el ataque terrorista más grande de su historia. Primero fue el estallido de bombas en el distrito gubernamental de Oslo, la capital del país, que se cobró ocho vidas; dos horas después, el ataque a balazos a jóvenes y adolescentes que participaban de un campamento del Partido Laborista en la cercana isla de Utøya, que dejó como saldo 69 muertos y cerca de 200 heridos. Los atentados no fueron coordinados por Al Qaeda ni nada parecido. Los perpetró un solo hombre: Anders Behring Breivik, un empresario de 32 años de extrema derecha, como respuesta a la política de inmigración y de diversidad cultural en su país.

22 July 02El film presenta los hechos de la fatídica fecha y también lo que sucedió después, basado en el libro “Uno de los Nuestros” (en inglés “One of Us”) de Åsne Seierstad. Como “Flight”, aquella famosa película con Denzel Washington, 22 July” puede dividirse en dos partes: la primera muestra los hechos con toda su crudeza a un ritmo vertiginoso, propio del cine de acción; la segunda es lenta y expone las situaciones post traumáticas incluyendo la realización del juicio.

Esta segunda parte muestra dos historias paralelas: la del terrorista y la de una de sus víctimas. El primero se muestra investido de un mesianismo cuyo “reino de justicia” se anticipa a través de una violencia carente de toda compasión; el segundo lucha por recuperarse de sus heridas y liberarse de sus miedos y pesadillas. No faltan la predecible angustia de las familias, el sentimiento de culpa de las víctimas y el doloroso presente de los sobrevivientes.

22 July 03Hay dos escenas sumamente interesantes. Una muestra al asesino, horas después de ser detenido el mismo día de la masacre, conversando cómodamente con su abogado mientras come pizza y toma un refresco. Sabe que nadie lo puede tocar y se muestra satisfecho con el resultado de sus acciones. No es el derecho sino el privilegio que le brinda al victimario un Estado hipergarantista.

En la otra, el Primer Ministro mantiene una reunión con los padres de las víctimas donde les pide disculpas por no haber hecho más para protegerlas. Una de las madres en nombre de todos le dice que no se preocupe, que saben que el verdadero culpable no es el gobierno ni la policía, sino el terrorista, algo sorprendente para aquellos que vivimos en países donde no se suele culpar al incendiario sino el que no logra apagar el fuego.

Concluyendo, vale la pena ver 22 July” por tratarse de hechos reales a los que todos estamos expuestos y por mostrarlos sin caer en un exagerado dramatismo. Es una excelente propuesta de Netflix.

© Pablo R. Bedrossian, 2018. Todos los derechos reservados.

“NOBEL”, UNA SERIE NORUEGA SOBRE NEGOCIOS DE GUERRA EN NETFLIX (por Pablo R. Bedrossian)

La nueva forma de ver cine en casa que ha impulsado Netflix permite acceder a una interesante variedad de películas de muy diversas latitudes. Fue quizás por su origen noruego que decidí ver “Nobel”, cuya imagen de portada, un tipo calvo y barbudo vestido con saco y corbata oscuros, me desalentaba. Sin duda atreverme valió la pena.

Nobel 01La historia se desarrolla en dos planos: en Afganistán, donde un grupo comando noruego se ocupa de proteger a los dignatarios de su país que negocian acuerdos petroleros con líderes locales, y en Oslo, al regreso. El protagonista es uno de los oficiales que intervino en el rescate de una mujer afgana en el desierto que se ve misteriosamente involucrado en el posterior asesinato del marido, un talibán que visitaba Noruega. Los hechos construyen una intrigante trama política, de la cual la esposa del oficial noruego, asesora del Ministro de Relaciones Exteriores, no puede sustraerse.

Resultado de imagen para nobel netflixLa tensión y el suspenso se mantienen hasta el final. Las actuaciones y los diálogos son excelentes, y muestran de forma inteligente algunos contrastes, como la distinta posición social de la mujer en Afganistán y en Noruega, las visiones divergentes de militares y políticos o la lucha entre los intereses y el idealismo. Quizás la escena más valiosa sea un debate televisivo, donde un periodista de guerra y una Ministra de Defensa ultragarantista son confrontados por un soldado que perdió las piernas en un atentado; es un tipo de diálogo que debería verse más seguido en el mundo real, donde el disparate disfrazado de ética intenta descalificar a la sensatez.

Resumiendo, si le gusta la acción y el suspenso, no deje de ver “Nobel”. No se arrepentirá.

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CORTINAS DE HUMO (por Pablo R. Bedrossian)

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Alguien ha dicho que el macrismo es un kirchnerismo con buenos modales. No coincido: el kirchnerismo ha demostrado que, además de soberbia y corrupción, tenía pretensiones hegemónicas propias de una dictadura, resumidas en aquel fallido “vamos por todo”. El macrismo, en cambio, podría definirse como un gobierno con grandes intenciones que al día de hoy no ha logrado concretar ninguna. Es cierto que no cuenta con mayoría en las cámaras legislativas y que la herencia recibida es una suerte de mochila de plomo, pero a su incapacidad para reducir la inflación, atraer inversiones y lograr el pleno empleo ha sumado la ausencia de conciencia moral y la falta de escrúpulos: tal como el gobierno anterior, es capaz de manipular todos los recursos disponibles para desviar la atención de los grandes problemas nacionales.

Probablemente por consejo del experto ecuatoriano Jaime Durán Barba, la estrategia ha sido levantar cortinas de humo. No es una medida original. En “Wag the Dog”, una comedia negra protagonizada por Dustin Hoffman y Robert De Niro, para evadir un escándalo sexual de la Casa Blanca, un asesor hace filmar una supuesta guerra en Albania que es trasmitida por televisión. También los geniales Les Luthiers proponen algo parecido en “Noruega”.

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Primero fue la ley de despenalización del aborto que sirvió para distraer al pueblo de la grave crisis económica. Mientras el dólar se disparaba de $18 a $28, los verdes de dedicaban a pelear con los celestes en los programas de TV.

Como el tema del aborto se terminaba, y la crisis amenazaba con volverse crónica, era necesaria otra distracción. Alguien en Balcarce 50 habrá pensado qué lástima que pasó el Mundial. Pero, como si no fuera suficiente la colección de fracasos que hasta hoy exhibe el gobierno (fracasos que no auguramos, ni deseamos, desde luego), una explosión en una escuela pública de la Provincia de Buenos Aires se cobró dos vidas. Ante ese acontecimiento de altísima gravedad institucional apareció otra cortina de humo, no fuera que las protestas por las muertes injustas superaran la buena onda y los timbrazos de Cambiemos. Me refiero a los cuadernos de la corrupción kirchnerista que aparecieron sorpresivamente ahora.

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Es muy probable que el contenido de los cuadernos del chofer Centeno sea veraz, pues la mordida sistemática alentada por la impunidad era parte del ADN de la gestión K. Sin embargo, no parece casual que el tema fuera expuesto ante las cámaras justo cuando la tragedia de la escuela de Moreno debería ocupar la tapa de los diarios, y la necesidad de cambios en el rumbo económico para mitigar la pobreza y el desempleo ser la cuestión central del debate político.

Muchos se preguntaban por el silencio de Cristina Kirchner; la respuesta era sencilla: cuando tu enemigo se equivoca, no lo interrumpas. Pero ahora, al mostrarse con Hugo Moyano, símbolo del sindicalismo patotero tradicional, parece que involuntariamente levanta otra cortina de humo, trabajando sin proponérselo, en favor de sus adversarios.

© Pablo R. Bedrossian, 2018. Todos los derechos reservados.

MR. BEAN – UNA RETROSPECTIVA DEL HUMOR EN MOVIMIENTO (por Pablo R. Bedrossian)

Serie COMENTARIOS DE CINE, SERIES Y TV

Mr.Bean ha hecho reír a grandes y a chicos. Jamás necesitó su voz  para lograrlo, sino un humor limpio y transparente. Podemos resumir su show parafraseando una vieja frase: “actúa, y sólo si hace falta usa palabras”. Sea este un pequeño homenaje a quién nos regalado momentos de pura felicidad.

Mr.Bean sin fondo 01El cine mudo, como nova artis, obligó a los actores a modelar sus capacidades histriónicas de un modo totalmente diferente. El cuerpo debía hablar, no las palabras. Los gestos se volvieron los mensajes primordiales. Basta ver cualquier película del primer cuarto del siglo XX para comprobarlo.

Remedando aquella frase de inspiración darwiniana, “el que no se adapta, muere”, la llegada del audio descolocó a muchos actores, Un testimonio reciente que muestra el triste destino de los actores que no supieron, no quisieron o no pudieron adaptarse al cine sonoro es la multipremiada película francesa “El artista”( “The artista”).

Al Jolson - The jazz singer (1927)Un virtual certificado de defunción del cine mudo se firma en Hollywood entre 1927 y 1928 con el estreno de “El cantante de jazz” (“The jazz singer”), la primer película sonora. Muchos quizás han visto la imagen de Al Jolson, su protagonista, que encarna a Jakie Rabinowitz, un cantante blanco con el rostro pintado de negro.

El cambio tecnológico que representó el audio fue comercialmente mucho más atractivo que el talento actoral. Por eso el hilo que nos lleva hasta Mr.Bean es muy delgado y demuestra un extraordinario esfuerzo artístico. Desde luego, las series mudas de este excéntrico personaje británico tienen sonido, pero la ausencia de su voz (salvo para pronunciar ocasionalmente su nombre), las convierten en magistrales clases de actuación.

LA HERENCIA

Charles Chaplin 01Podemos decir que Mr.Bean se encuentra dentro del cine cómico mudo. Sin duda, el maestro del género ha sido el genial Charles Chaplin quien desde 1914 hasta parte de la década del ’30 siguió haciendo cine mudo. A pesar de la llegada del sonido, ocasionalmente ha habido esfuerzos para rescatar la vieja tradición de hacer sonreír sin palabras, sea en color o en blanco y negro. Un buen ejemplo lo representa “La última locura” (“Silent movie”, título original en inglés) de Mel Brooks. Pero, sin duda, constituyen verdaderas excepciones.

Mr.Bean 02Mr.Bean, encarnado por el actor y guionista británico Rowan Atkinson  (1955-), según Wikipedia “apareció por primera vez en el Día de Año Nuevo en 1990 en un especial de media hora para la Thames Television”[1]. A lo largo de 14 episodios emitidos entre 1990 y 1995, más algunos extras, se desarrollan historias donde lo gracioso no suele estar en las circunstancias sino en el personaje y su forma de abordarlas. Se lo puede ver en el primer banco de una iglesia, en el consultorio de un dentista o en una peluquería, provocando siempre y en forma inevitable primero la sonrisa y luego la risa a carcajadas.

 EL PERSONAJE

Mr.Bean 01Se ha dicho que el personaje es “un simpático y solitario ciudadano, inocentón y muy torpe, que se las ingenia para salir de situaciones embarazosas”[2]. Sin embargo, mi opinión es diferente. Comienza como un hombre ingenuo y torpe, pero a la vez obsesivo y compulsivo, que aborda la realidad de un modo infantil y vive bajo sus propias reglas. Paulatinamente se convierte en un ser cínico, provocador y socarrón. Sea cual sea la situación del personaje, el natural desajuste entre sus acciones y las expectativas de los demás protagonistas, que representan a los televidentes, producen situaciones divertidas, cuya gracia se incrementa por la original forma que tiene Mr.Bean de resolverlas. Los sketchs o capítulos, que en promedio tienen 12’ y a veces continúan la historia donde terminó el anterior, son relatos visuales cuya trama sigue el formato “hilo, nudo y desenlace”.

El personaje siempre usa la misma ropa, nunca se queda quieto, tiene una novia a la cual siempre posterga y un osito que es su protegido. Aunque se maneja con unos pocos elementos -su mundo es minimalista y hasta bizarro-, construye gags extraordinarios a través de sus historias.

Mr.Bean 05bMientras los guiones colocan la trama en sitios tan comunes como una tienda de departamentos, una escuela o un restaurante, centran lo fantástico en Mr.Bean y su interacción con personas, lugares y objetos. Su forma no negociable de imponerse en esos escenarios, a pesar de la natural resistencia son no sólo el núcleo de la historia sino una inagotable fuente de diversión para el público.

A diferencia del Charlot de Chaplin, rara vez utiliza el slapstick (el viejo recurso de “golpe y porrazo”); una de esas excepcionales ocasiones es el final de Mr. Bean’s Wedding, que no aparece en la serie de episodios televisivos ni en el box-set con todos los programas, pero se puede ver en Youtube en:

Los gags se construyen, entonces, desde el contraste entre lo lógico y lo absurdo, lo previsible y lo inesperado, aunque los televidentes esperan precisamente ese conflicto con una obvia complicidad. Tanto en la maravillosa actuación de Rowan Atkinson como en la asombrosa resolución de los aprietos en lo que el propio personaje se mete surge la diversión. Como alguien decía, la risa, remedio infalible y cura del alma.

BONUS: PERLAS Y CURIOSIDADES DE MR.BEAN

1. Cuando pasen los años

Hay un cuadro de Albert Birkle “Man with fur cap (my brother the animal)” que parece Mr.Bean cuando haya envejecido. “Hombre con gorro de piel” se encuentra en el Museo Leopold de Viena, Austria. Pintada en 1923 transmite una notable intensidad, pero su similtud con Mr.Bean hace que el observador asociativo desarrolle otra mirada.

Mr.Bean 03 - Albert Birkle “Man with fur cap ("my brother the animal)”

2. Publicidades

Mr.Bean aparece en publicidades. Por ejemplo, mostramos Mr Bean shopping: weirdo in Norway!, realizada para supermercados REMA 1000, de Noruega. Para entenderla, billig significa barato y dyrt significa caro.

3. Filmografía

La presente lista no incluye los dibujos animados de M.Bean, ni avisos publicitarios, como los que hizo para Snickers en 2014.

Filmografía 02

 

Mr.Bean 044. Box-set

Recomendamos el box-set “Rowan Atkinson is Mr.Bean – The whole Bean”, más conocido como “Mr.Bean”, con 3 DVDs, que incluye los 14 episodios, varios videos extras y otros bonus, como un documental sobre Rowan Atkinson y su criatura, titulado “The story of Bean – A 40 minute Documentary”. Además ofrece un texto con la biografía del actor.

5. Presentaciones

Rowan Atkinson volvió a interpretar a Mr. Bean en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres, en 2012, donde fue ovacionado.

6. Dos imágenes

Compartimos dos capturas de pantalla del documental “The story of Bean”, una previa a la creación del personaje, durante una actuación, y otra posterior.

Rowan Atkinson (Mr Bean) 01 Rowan Atkinson (Mr Bean) 02

© Pablo R. Bedrossian, 2015. Todos los derechos reservados.


REFERENCIAS

[1] https://es.wikipedia.org/wiki/Rowan_Atkinson

[2] https://es.wikipedia.org/wiki/Mr._Bean


CRÉDITOS MULTIMEDIA

Foto inicial de Mr.Bean tomada del sitio http://fanart.tv/series/76316/mr-bean/

Foto de Al Jolson tomada del sitio http://www.kpbs.org/news/2012/oct/31/broadway-american-musical-syncopated-city-1919-193/

Foto de Charles Chaplin tomada del sitio http://historiageneral.com/2009/09/29/charles-chaplin-charlot-en-la-historia-del-cine/

Todas las demás fotos fueron tomadas por el autor de esta nota, salvo las del apartado Dos imágenes, que son capturas de pantalla del video “The story of Bean – A 40 minute Documentary” incluido en box-set “Rowan Atkinson is Mr.Bean – The whole Bean”

El video Mr Bean’s Wedding – Classic Comic Relief, del cual compartimos el link, corresponde al canal de Youtube Comic Relief.

El video Mr Bean shopping: weirdo in Norway! del cual compartimos el link, corresponde al canal de Youtube The Ad Show.