8 ESCULTURAS BIZARRAS DE BUENOS AIRES (por Pablo R. Bedrossian)

Serie ESCULTURAS Y MONUMENTOS DE BUENOS AIRES

Aunque en el Diccionario de la Real Academia Española la palabra bizarro se asocia valentía y esplendor, el uso corriente lo asocia a rareza o extravagancia. Siguiendo la acepción popular definimos como bizarras a aquellas esculturas que despiertan nuestra curiosidad por su forma extraña o su tema inusual. Presentamos aquí una breve selección. Además, lo invitamos a proponer otras obras que puedan ser incluidas en un próximo artículo.

MONUMENTO A LA COIMA

El Monumento a la Coima hace alusión al pago que se realiza bajo la mesa con el objetivo de obtener un favor de parte de un funcionario o de una autoridad. En otros países se lo llama “mordida” y es una de las modalidades más conocidas del soborno.

Poco se sabe de su historia pues no aparece en el proyecto original del edificio del Ministerio de Obras Públicas, en uno de cuyos ángulos se encuentra, ni en los planos, ni en los archivos. Tampoco se sabe a ciencia cierta quien fue su creador. Sin embargo, corre una leyenda cuya veracidad aún nadie ha podido corroborar[1].

En 1932 el arquitecto José Hortal, Director de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas, propuso al ministro Manuel Alvarado la construcción de un gran edificio para ese ministerio que hasta aquel momento funcionaba en oficinas desperdigadas por la ciudad. El proyecto fue aceptado. Con diseño del arquitecto Alberto Belgrano Blanco[2], las obras se iniciaron en 1934 en una manzana lindante con la Avenida 9 de Julio, bajo la dirección del ingeniero Marcelo Martínez. El edificio fue terminado recién en 1936.

Se dice que el propio arquitecto Hortal, cansado de los atrasos en la construcción y de los “incentivos” pedidos por los proveedores para “acelerar” la construcción, encargó a Troiano Troiani, un artista italiano radicado en la Argentina, la creación de dos esculturas, una con un cofre en las manos y la otra, una figura con el brazo pegado al cuerpo y una mano que solapadamente extiende su enorme palma hacia afuera esperando recibir algo, mientras la mirada parece atenta a la recepción de la dádiva. Aunque ambas aluden a los pagos informales, la segunda es conocida como el “Monumento a la Coima”.

EL MONUMENTO AL PERRO ABANDONADO

Ubicado dentro del predio del Instituto Bernasconi, el Monumento al Perro Abandonado es un canto a la desdicha del “mejor amigo del hombre” abandonado por sus dueños. Fue creado por la artista plástica Susana Casanovas en granito.

En su base hay una placa colocada por el M.A.P.A. (Movimiento Argentino de Protección al Animal) que dice 1997-29-4-1999 en recuerdo del Día del Animal que se celebra los 19 de abril. 1997 refiere al año de su emplazamiento y 1999 al año de colocación de la placa. Dice su autora “Cuando en el acto fue destapado, los chicos lanzaron una expresión que me emocionó. Me costó dejarlo, pero me tuve que despedir. Mi perrito iba a estar rodeado de chicos, y eso me gustó”[3].

Nos apena que esta obra se encuentre escondida. No conocemos otros monumentos similares, aunque sabemos que en la ciudad de México existe el Monumento al Perro Callejero desde 2008. En Argentina, hemos conocido personas dedicadas a rescatar perros abandonados y darlos en adopción.

EL CRISTO ANCIANO DE LA RECOLETA

La fe cristiana se fundamenta en la resurrección de Cristo. El Nuevo Testamento cuenta que Jesús, tras resucitar, pasó unos cuarenta días con sus discípulos tras los cuales ascendió a los cielos[4] prometiendo regresar. ¿Qué edad tendría? Dice el evangelio de Lucas que al empezar su actividad pública “era como de treinta años”[5]. Si, como según se cree, participó de tres pascuas, entonces, tendría unos 32 o 33 años cuando fue crucificado. De allí viene la famosa frase “Treinta y tres. La edad de Cristo”. Este apacible Cristo anciano rompe con la perspectiva tradicional: presenta a un Jesús resucitado prolongando su vida terrenal.

Su nombre original es “Redentor” y ocupa en el corazón del cementerio de la Recoleta, por eso se lo llama también “el Cristo Central”. Posee una larga barba, una gran entrada en la frente y una larga cabellera por detrás.  

Hecha en bronce e inaugurada en 1914, es obra del escultor argentino Pedro Zonza Briano[6], formado en Europa, cuya obra tuvo alcance internacional. Buenos Aires luce otras esculturas suyas como “Flor de juventud” en el Rosedal, el Monumento a Leandro N. Alem y un busto a Lucio Correa Morales[7].

EN LA LUCHA CONTRA EL CÁNCER DE MAMA

Cuenta Nicolás Gutiérrez que “en 2010 se llevó a cabo el Proyectos Mamas, que procuró por medio del arte escultórico concientizar a la población sobre la necesidad de adoptar todas las medidas preventivas en pro de la lucha del cáncer de mama[8]. 30 torsos femeninos fueron intervenidos artísticamente y vendidos para recaudar fondos para la lucha contra este doloroso mal. Una de las piezas, decorada por el famoso artista uruguayo Carlos Páez Vilaró, fue adquirida por la firma Vopak junto a la Embajada de los Países Bajos y colocada en su actual ubicación, la plaza Reina de Holanda.

Este tipo de intervenciones se han realizado en otras partes del mundo con distinto propósito. Nosotros hemos escrito acerca de una de estas iniciativas, Las Meninas en las calles de Madrid, impulsada por Antonio Azzato[9].

Paradójicamente lo que nos atrajo de esta obra es la sensación de desagrado al contemplarla. Como obviamente la lucha contra el cáncer de mama demanda prevención, quizás el artista se propuso alertarnos, aplicando pinturas colorinches sobre formas exageradas sobre la mitad superior del cuerpo. Si ese fue el caso, es probable que haya logrado su propósito. Los choques nos sacuden y nos enseñan.

GARDEL ALIENÍGENA

Muchos turistas al visitar San Telmo no resisten la tentación de tomarse una foto con esta estatua de Gardel color verde marciano con unas antenas rematadas por un par extra de ojos saltones sobre la cabeza.

El zorzal criollo extraterrestre en tamaño real se apoya sobre un buzón en la calle Defensa y Cochabamba, dando la bienvenida a la Galería del Asombro. Es obra del artista plástico Gerardo Bernstein, quien además maneja aquella galería. El creador del Gardelalien afirmó “puse a Gardel allí porque es un cantante de otro mundo”[10].

EL MONUMENTO AL TAXISTA

En Buenos Aires, hasta donde conocemos, no existe un Monumento al Ingeniero, al Científico o al Médico, pero curiosamente en Puerto Madero sí se encuentra el Monumento al Taxista, un infaltable personaje porteño que ahora se ve amenazado por los Uber. Está ubicado en la calle Macacha Güemes entre la Avenida de los Italianos y la Costanera, cuyo nombre oficial es Avenida Intendente Hernán M. Giralt.

Apoyado sobre un viejo Siam Di Tella un chófer luce canchero, orgulloso de su máquina en tamaño real. Aunque por su color cobrizo parece metálico, la obra (vehículo, conductor y piso) es de cemento patinado[11]. Al costado, en la base, hay una placa que explica que es una donación del Sindicato de Peones de Taxi a la Ciudad de Buenos Aires. Este original homenaje a sus afiliados fue inaugurado en 2012.

El Monumento al Taxista es obra del artista plástico y abogado Fernando Pugliese, quien ha recreado varios personajes de historietas y artistas populares en esculturas emplazadas en distintos sitios del Centro, incluyendo la de Minguito sobre la avenida Corrientes, la de Sandro en el Gran Rex y la de Don Nicola en Puerto Madero.

ESCULTURA EN 11 DE SEPTIEMBRE Y JOSÉ HERNÁNDEZ

Una escultura de gran tamaño sin nombre que la identifique (al menos, nosotros no lo encontramos) se encuentra frente a una torre en la esquina de José Hernández y 11 de Septiembre en el barrio de Belgrano. Es la representación de un cuello y la mitad inferior de su cabeza, fragmentada con un toque Minujín; la obra comunica movimiento pues se observa un hombre trajeado y con corbata tratando de ascender por el cuello como si fuera una escalera y a otro, pero sin brazos, sentado en la parte superior.

Cuando publicamos la nota en su versión original no sabíamos quién era su autor. Gracias a Gaby Pereyra nos enteramos que la obra se llama “Amores” y es obra del escultor Carlos Affranchino y el escultor y arquitecto Abel Trybiarz. Por su volumen y la calidad de su terminación vale la pena conocerla. Tal vez, por la expresión del hemirostro, y en particular de su boca, y también por la inclinación que le da el cuello, se trata de alguien que sufre. ¿Por qué sufre? Quizás por una lucha interior. Una parte de él, la figura que está arriba, es su pensamiento establecido, mientras que el hombrecito que sube es un pensamiento nuevo, que quiere desplazar o ayudar al otro. La paradoja es que ambos hombres son muy parecidos.

HITO DE FRONTERA, ¿UN MONUMENTO ECUESTRE A LA INVERSA?

Ubicado en la Plaza Intendente Seeber, enfrente del viejo Zoológico porteño, se encuentra un enorme mulita de un amarillo rutilante sobre un auto volcado cuyas ventanas están tapiadas con ladrillos. Esta curiosa obra de arte, creación de Carlos Huffman, fue presentada en abril de 2019 en ocasión la Semana del Arte de Buenos Aires.

La idea de un armadillo gigante -que parece más bien un tatú carreta– sobre un auto dado vuelta evoca distintas situaciones. Escuchemos al artista “podría ser una estatua ecuestre invertida, con el animal arriba y el humano abajo, representado en el auto. Hay inversiones de sentido, todo lugar es una frontera si lo podés definir… me interesa mucho la idea de mundos intermedios”[12].

Se ha dicho que el hito de la frontera se encuentra entre el realismo y surrealismo; para nosotros es una suerte de realismo mágico que nos recuerda que Buenos Aires nunca nos deja de sorprender.

© Pablo R. Bedrossian, 2020. Todos los derechos reservados.


REFERENCIAS

[1] Panero, Alicia, “La historia del desconocido ‘monumento a la coima’, único en el mundo y en plena 9 de Julio”, InfoBAE, 4 de julio de 2019, https://www.infobae.com/politica/2017/03/08/la-historia-del-desconocido-monumento-a-la-coima-unico-en-el-mundo-y-en-plena-9-de-julio

[2] Liemur, Jorge Francisco y Fernando Aliata, Diccionario de Arquitectura en la Argentina, Clarín – Arquitectura, Buenos Aires, Argentina, Tomo a/b, 2004, p.146

[3] “Susana Casanova Arte”, http://susanacasanovas.blogspot.com/2010/06/1997-monumento-al-perro-abandonado_27.html

[4] Evangelio de Lucas 24:50-53; Hechos 1:3,6-11

[5] Evangelio de Lucas 3:23

[6] Zigiotto, Diego M., “Las Mil y Una Curiosidades del Cementerio de la Recoleta”, Ediciones B, Buenos Aires, Argentina, 2013, p.120

[7] Gutiérrez, Nicolás Gabriel, “Mármol y Bronce, esculturas de la Ciudad de Buenos Aires”, Olmo Ediciones, Buenos Aires, Argentina, 2015, p.120, 853

[8] Gutiérrez, Nicolás Gabriel, Op. cit., p..506

[9] “Las Meninas salen a la Calle”, https://pablobedrossian.com/2018/05/13/las-meninas-salen-a-la-calle-por-pablo-r-bedrossian/

[10] https://issuu.com/eltangautatango/docs/eltangauta236/10

[11] Gutiérrez, Nicolás Gabriel, Op. cit., p.510

[12] Zacharías, María Paula, “Un circuito en cinco postas: dar la vuelta a la plaza, un paseo cultural con sorpresas”, https://www.lanacion.com.ar/cultura/un-circuito-en-cinco-postas-dar-la-vuelta-a-la-plaza-un-paseo-cultural-con-sorpresas-nid2236431


CRÉDITOS MULTIMEDIA

Todas las fotografías fueron tomadas por el autor de esta nota y es el dueño de todos sus derechos

MR. BEAN – UNA RETROSPECTIVA DEL HUMOR EN MOVIMIENTO (por Pablo R. Bedrossian)

Serie COMENTARIOS DE CINE, SERIES Y TV

Mr.Bean ha hecho reír a grandes y a chicos. Jamás necesitó su voz  para lograrlo, sino un humor limpio y transparente. Podemos resumir su show parafraseando una vieja frase: “actúa, y sólo si hace falta usa palabras”. Sea este un pequeño homenaje a quién nos regalado momentos de pura felicidad.

Mr.Bean sin fondo 01El cine mudo, como nova artis, obligó a los actores a modelar sus capacidades histriónicas de un modo totalmente diferente. El cuerpo debía hablar, no las palabras. Los gestos se volvieron los mensajes primordiales. Basta ver cualquier película del primer cuarto del siglo XX para comprobarlo.

Remedando aquella frase de inspiración darwiniana, “el que no se adapta, muere”, la llegada del audio descolocó a muchos actores, Un testimonio reciente que muestra el triste destino de los actores que no supieron, no quisieron o no pudieron adaptarse al cine sonoro es la multipremiada película francesa “El artista”( “The artista”).

Al Jolson - The jazz singer (1927)Un virtual certificado de defunción del cine mudo se firma en Hollywood entre 1927 y 1928 con el estreno de “El cantante de jazz” (“The jazz singer”), la primer película sonora. Muchos quizás han visto la imagen de Al Jolson, su protagonista, que encarna a Jakie Rabinowitz, un cantante blanco con el rostro pintado de negro.

El cambio tecnológico que representó el audio fue comercialmente mucho más atractivo que el talento actoral. Por eso el hilo que nos lleva hasta Mr.Bean es muy delgado y demuestra un extraordinario esfuerzo artístico. Desde luego, las series mudas de este excéntrico personaje británico tienen sonido, pero la ausencia de su voz (salvo para pronunciar ocasionalmente su nombre), las convierten en magistrales clases de actuación.

LA HERENCIA

Charles Chaplin 01Podemos decir que Mr.Bean se encuentra dentro del cine cómico mudo. Sin duda, el maestro del género ha sido el genial Charles Chaplin quien desde 1914 hasta parte de la década del ’30 siguió haciendo cine mudo. A pesar de la llegada del sonido, ocasionalmente ha habido esfuerzos para rescatar la vieja tradición de hacer sonreír sin palabras, sea en color o en blanco y negro. Un buen ejemplo lo representa “La última locura” (“Silent movie”, título original en inglés) de Mel Brooks. Pero, sin duda, constituyen verdaderas excepciones.

Mr.Bean 02Mr.Bean, encarnado por el actor y guionista británico Rowan Atkinson  (1955-), según Wikipedia “apareció por primera vez en el Día de Año Nuevo en 1990 en un especial de media hora para la Thames Television”[1]. A lo largo de 14 episodios emitidos entre 1990 y 1995, más algunos extras, se desarrollan historias donde lo gracioso no suele estar en las circunstancias sino en el personaje y su forma de abordarlas. Se lo puede ver en el primer banco de una iglesia, en el consultorio de un dentista o en una peluquería, provocando siempre y en forma inevitable primero la sonrisa y luego la risa a carcajadas.

 EL PERSONAJE

Mr.Bean 01Se ha dicho que el personaje es “un simpático y solitario ciudadano, inocentón y muy torpe, que se las ingenia para salir de situaciones embarazosas”[2]. Sin embargo, mi opinión es diferente. Comienza como un hombre ingenuo y torpe, pero a la vez obsesivo y compulsivo, que aborda la realidad de un modo infantil y vive bajo sus propias reglas. Paulatinamente se convierte en un ser cínico, provocador y socarrón. Sea cual sea la situación del personaje, el natural desajuste entre sus acciones y las expectativas de los demás protagonistas, que representan a los televidentes, producen situaciones divertidas, cuya gracia se incrementa por la original forma que tiene Mr.Bean de resolverlas. Los sketchs o capítulos, que en promedio tienen 12’ y a veces continúan la historia donde terminó el anterior, son relatos visuales cuya trama sigue el formato “hilo, nudo y desenlace”.

El personaje siempre usa la misma ropa, nunca se queda quieto, tiene una novia a la cual siempre posterga y un osito que es su protegido. Aunque se maneja con unos pocos elementos -su mundo es minimalista y hasta bizarro-, construye gags extraordinarios a través de sus historias.

Mr.Bean 05bMientras los guiones colocan la trama en sitios tan comunes como una tienda de departamentos, una escuela o un restaurante, centran lo fantástico en Mr.Bean y su interacción con personas, lugares y objetos. Su forma no negociable de imponerse en esos escenarios, a pesar de la natural resistencia son no sólo el núcleo de la historia sino una inagotable fuente de diversión para el público.

A diferencia del Charlot de Chaplin, rara vez utiliza el slapstick (el viejo recurso de “golpe y porrazo”); una de esas excepcionales ocasiones es el final de Mr. Bean’s Wedding, que no aparece en la serie de episodios televisivos ni en el box-set con todos los programas, pero se puede ver en Youtube en:

Los gags se construyen, entonces, desde el contraste entre lo lógico y lo absurdo, lo previsible y lo inesperado, aunque los televidentes esperan precisamente ese conflicto con una obvia complicidad. Tanto en la maravillosa actuación de Rowan Atkinson como en la asombrosa resolución de los aprietos en lo que el propio personaje se mete surge la diversión. Como alguien decía, la risa, remedio infalible y cura del alma.

BONUS: PERLAS Y CURIOSIDADES DE MR.BEAN

1. Cuando pasen los años

Hay un cuadro de Albert Birkle “Man with fur cap (my brother the animal)” que parece Mr.Bean cuando haya envejecido. “Hombre con gorro de piel” se encuentra en el Museo Leopold de Viena, Austria. Pintada en 1923 transmite una notable intensidad, pero su similtud con Mr.Bean hace que el observador asociativo desarrolle otra mirada.

Mr.Bean 03 - Albert Birkle “Man with fur cap ("my brother the animal)”

2. Publicidades

Mr.Bean aparece en publicidades. Por ejemplo, mostramos Mr Bean shopping: weirdo in Norway!, realizada para supermercados REMA 1000, de Noruega. Para entenderla, billig significa barato y dyrt significa caro.

3. Filmografía

La presente lista no incluye los dibujos animados de M.Bean, ni avisos publicitarios, como los que hizo para Snickers en 2014.

Filmografía 02

 

Mr.Bean 044. Box-set

Recomendamos el box-set “Rowan Atkinson is Mr.Bean – The whole Bean”, más conocido como “Mr.Bean”, con 3 DVDs, que incluye los 14 episodios, varios videos extras y otros bonus, como un documental sobre Rowan Atkinson y su criatura, titulado “The story of Bean – A 40 minute Documentary”. Además ofrece un texto con la biografía del actor.

5. Presentaciones

Rowan Atkinson volvió a interpretar a Mr. Bean en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres, en 2012, donde fue ovacionado.

6. Dos imágenes

Compartimos dos capturas de pantalla del documental “The story of Bean”, una previa a la creación del personaje, durante una actuación, y otra posterior.

Rowan Atkinson (Mr Bean) 01 Rowan Atkinson (Mr Bean) 02

© Pablo R. Bedrossian, 2015. Todos los derechos reservados.


REFERENCIAS

[1] https://es.wikipedia.org/wiki/Rowan_Atkinson

[2] https://es.wikipedia.org/wiki/Mr._Bean


CRÉDITOS MULTIMEDIA

Foto inicial de Mr.Bean tomada del sitio http://fanart.tv/series/76316/mr-bean/

Foto de Al Jolson tomada del sitio http://www.kpbs.org/news/2012/oct/31/broadway-american-musical-syncopated-city-1919-193/

Foto de Charles Chaplin tomada del sitio http://historiageneral.com/2009/09/29/charles-chaplin-charlot-en-la-historia-del-cine/

Todas las demás fotos fueron tomadas por el autor de esta nota, salvo las del apartado Dos imágenes, que son capturas de pantalla del video “The story of Bean – A 40 minute Documentary” incluido en box-set “Rowan Atkinson is Mr.Bean – The whole Bean”

El video Mr Bean’s Wedding – Classic Comic Relief, del cual compartimos el link, corresponde al canal de Youtube Comic Relief.

El video Mr Bean shopping: weirdo in Norway! del cual compartimos el link, corresponde al canal de Youtube The Ad Show.