Seis enormes pares de manos se cruzan, se unen y se encuentran
sobre una piscina rectangular. Se divisan impactantes desde la lejanía con esa
blancura propia de la verdad, la sencillez y la inocencia.
A pesar de su apariencia humana, las gigantescas manos que
se tocan conforman una monumental escultura llamada “Construyendo Puentes”.
Está emplazada en el Arsenale, el antiguo astillero que a la vez sirve
de sede a la Bienal de Venecia 2019; sin embargo, es un proyecto independiente que
supera con creces todas las obras expuestas en ella.
Su creador es artista italiano Lorenzo Quinn, hijo del
famoso actor Anthony Quinn y su segunda esposa, Iolanda Addolori. Es un artista
internacional cuyas obras revelan su pasión por los valores eternos y las
emociones auténticas.
Se lo reconoce por sus recreaciones de manos humanas. Para
la Bienal de Venecia 2017 había esculpido “Apoyo”, dos manos infantiles de dimensiones
monumentales que fueron rechazadas por los jurados. Eso no detuvo al artista
que con el respaldo de la municipalidad veneciana la ubicó sobre el Gran Canal como
si estuviera sosteniendo un edificio, con el propósito de llamar la atención
sobre el cambio climático y la consecuente amenaza de hundimiento que pesa
sobre la ciudad.
Foto de apoyo
“Construyendo Puentes” tiene un mensaje ético centrado en valores. En su sitio web, el artista expresó: “me siento a la vez humilde y emocionado al presentarles mi última escultura monumental ‘Construyendo Puentes’. Cada par de manos celebra uno de los seis valores humanos universales: Amistad, Ayuda, Fe, Sabiduría, Esperanza y reuniendo a todos, Amor”[1].
Las Manos tienen una altura de 15 metros y en total
un ancho de 20 metros. Para la inauguración Andrea Bocelli brindó un concierto.
En aquella ocasión, Lorenzo Quinn declaró: “Quería esculpir lo que se considera
la parte más difícil y técnicamente más desafiante del cuerpo humano… Las manos
tienen tanto poder: el poder de amar, de odiar, de crear, de destruir… “[2].
Sobre esta nueva escultura agregó: “la humanidad nunca ha
crecido creando barreras. Siempre crece cuando abre sus fronteras y acoge
culturas nuevas. Venecia lo atestigua. Venecia abrió rutas a Asia, el Lejano
Oriente con Marco Polo y los mercaderes de Venecia. Siempre ha sido una fuerza
motriz del crecimiento europeo”.
Nacido en 1966, Quinn cursó sus estudios en la Academia
Americana de Bellas Artes de Nueva York. En 1988 decidió radicarse en España
junto a su esposa y tres hijos. Aunque que su idea original era convertirse en
un pintor surrealista, descubrió que su verdadera vocación era la escultura. Sus
obras estás distribuidas a lo largo y a lo ancho del planeta. Sorprenden e inspiran.
A veces es necesario poner en duda todo lo que parece cierto. Por eso, si le gustan los thrillers y el cine de suspenso, esta película puede atraparlo. A mitad de camino entre “Breakdown”, la película de carreteras con Kurt Russell, y “Sur”, el cuento de Borges, el film comienza con una familia retornando a su casa tras una agitada celebración del Día de Acción de Gracias. Un incidente menor en una parada en la ruta termina en una tragedia: la niña cae desde una gran altura y pierde el conocimiento; los padres desesperados la trasladan de emergencia a un hospital cercano.
El médico que la atiende diagnostica una fractura en el antebrazo, pero teme una lesión cerebral por lo que indica realizar una tomografía computada. La madre acompaña a la niña al estudio mientras el padre se queda aguardando en la sala de espera, donde se queda dormido. Al despertarse nadie sabe nada ni de la niña ni de la esposa. Desesperado por la situación, comienza la trama que lo tiene por principal protagonista.
Si bien la película cumple con todos los rigores del género, incluso convirtiendo todos los grises en blancos y negros, logra mantener la atención hasta el final. Naturalmente a lo largo de la historia el espectador irá formulando, descartando y retomando hipótesis sobre lo sucedido, pero no será si no hasta el final que podrá comprobar la cruda realidad de lo acontecido.
“Fractured” está dirigida por Brad Anderson, y protagonizada por Sam Worthington, quien cumple una buena actuación. El guion, cuya narrativa parece propia de un cuento o una novela corta, fue escrito por Alan B. McElroy y es el corazón de la película. Véala y después me cuenta.
Es muy probable que Ud. esté en desacuerdo. Incluso es
posible que se moleste. Sin embargo, no es mi intención provocar reacciones
sino compartir una experiencia. Como precaución cito a Jorge Luis Borges en su
cuento “Pierre Menard, Autor del Quijote”, cuando postula que dos autores
diferentes pueden escribir la misma obra con significados diferentes.
En 2017 visité Brujas, la bella ciudad que algunos llaman “La Venecia del Norte”. Muy cerca del hotel llamaron mi atención una serie de pequeñas esculturas tituladas “The visitor” (obviamente en español “El visitante”) hechas en cerámica y disponibles en diversos colores.
Su creador, Guido Deleu, es un ingeniero belga nacido en
1932, quien tras retirarse de su profesión se dedicó a la escultura[1].
“The Visitor” fue la pieza con la que en 1996 participó de un concurso
para la entrada de un centro cultural en su país. Aunque no fue la ganadora, con
el paso de los años la obra se volvíó un ícono. El Visitante es un
personaje tranquilo y regordete que con el torso levemente inclinado hacia atrás
mira despreocupadamente hacia arriba.
Al año siguiente, caminando por Nueva York advertí una enorme escultura que inmediatamente asocié con “The Visitor”. Observé un personaje tranquilo y regordete que con el torso levemente inclinado hacia atrás mira despreocupadamente hacia arriba. Pensé que era la misma figura, aunque enriquecida con detalles, tales como los zapatos, la nariz y la corbata o la posición de los brazos que, si bien también colgaban a los costados, no estaban en los bolsillos como insinúan los hombrecitos de Deleu.
Me dije: la de Brujas es una síntesis de tamaño reducido y la de New York una versión completa en tamaño XL. Pensé “esto debe ser el resultado de una brillante gestión de marketing”… Sin embargo, algo interrumpió mis cavilaciones: debajo de aquel hombre de 12 pies una placa declaraba el nombre de la obra y su autor: delante mío no estaba la gigantografía de “The Visitor” sino “Think Big” de Jim Rennert.
Según el propio sitio de Jim Rennert, “Think Big es una escultura que sirve para inspirar a todos los que trabajan duro todos los días para alcanzar sus sueños y metas. El hombre de negocios imponente mira hacia arriba en el horizonte de Manhattan, contemplando las posibilidades que se encuentran dentro de su vasto entorno y recordándonos que si ‘pensamos en grande’ cualquier sueño es posible”[2].
De inmediato me pregunté si se trataba de dos artistas y una misma idea o dos ideas y un mismo resultado. Inevitablemente retorné a Jorge Luis Borges: en su cuento “Los Teólogos” dos teólogos rivalizan al extremo que el testimonio de uno condena al otro a la hoguera… cuando ambos se encuentran en el cielo, Dios no distingue quién es quién y más bien piensa que son la misma persona.
La primera referencia a un armenio en los Estados Unidos es de 1618. Es la llegada de “Martín el armenio” a la colonia establecida en Jamestown, Virginia[1]. Aunque en los siglos XVII y XVIII llegaron más armenios, no lograron conformar organizaciones que los identificaran o unieran.
En el siglo XIX la inmigración creció. En 1889 llegó a Norteamérica el sacerdote Hovsep Sarajian desde Constantinopla, con la misión de servir a unos 300 fieles de la Iglesia Apostólica Armenia[2]. Bajo su ministerio, en 1891 se erigió The Church of Our Savior (en español la Iglesia de Nuestro Salvador), en la ciudad de Worcester, Massachusetts[3]. No se trataba solamente del primer templo armenio de los Estados Unidos, sino de todo el hemisferio occidental.
Sin embargo, aquel templo no era el primer testimonio cristiano en lengua armenia en los Estados Unidos, pues desde 10 años antes ya se celebraban reuniones cristianas evangélicas en la misma ciudad[4].
Las matanzas de 1895 y 1896 perpetradas por los turcos dieron
origen a la diáspora moderna, siendo Estados Unidos uno de los destinos más
buscados para iniciar una nueva vida. Poco después la continuación del
genocidio incrementó el flujo migratorio. Allí nacieron las primeras organizaciones
comunitarias y se produjo la expansión de las iglesias armenias.
IGLESIAS ARMENIAS EN NEW YORK
Dice el experto Dennis Papazian que en la primera década del
siglo XX “muchos cristianos evangélicos armenios, que en general eran más
educados que los adherentes de la Iglesia Apostólica Armenia, se mudaron al
norte del estado de Nueva York para trabajar en las industrias eléctrica y
química”[5]. Los
armenios protestantes inicialmente se integraron a iglesias americanas,
principalmente presbiterianas, privilegiando la fe sobre la nacionalidad. Sin
embargo, a medida que creció la inmigración conformaron sus propias iglesias.
LA PRIMERA: IGLESIA EVANGÉLICA ARMENIA
La primera iglesia armenia constituida en Nueva York fue la Iglesia Evangélica Armenia. El 14 de noviembre de 1896 celebró su primer culto. Sin embargo, tan antiguas como los cultos en Worcester, se celebraban reuniones de oración para la comunidad armenia de Nueva York organizadas desde su llegada a los Estados Unidos en 1881 por el Rev. Garabed Nergararian[6]. Primero los cultos se realizaban en su casa, pero luego fueron trasladados a la City Mission, que era dirigida por el Rev. Schauffler cuyo padre era misionero dentro del Imperio Otomano y trabajó allí estrechamente con la Iglesia Evangélica Armenia. Finalmente, la iglesia fue organizada por un joven seminarista, el reverendo H.H. Khazoyan, quien luego se convirtió en su primer pastor.
Debido al crecimiento migratorio y el deseo de los recién llegados de practicar libremente su fe surgió la necesidad de un edificio propio. En noviembre de 1921, una generosa donación de la familia Telfeyan hizo posible la compra de la actual propiedad en la calle 34. La dedicación del templo se realizó el domingo de Navidad de 1923.
El edificio ubicado de estilo neoclásico está ubicado en 152 East 34th Street, la misma calle del legendario Empire State, que se encuentra a pocas cuadras. En la parte superior de la fachada luce un sobrio frontón triangular con una cruz en su centro, apoyado sobre cuatro columnas dóricas.
Originalmente el edificio había sido construido en 1907 por el arquitecto William Emerson para The Nineteenth Ward Bank, un banco que había desaparecido y nunca fue utilizado para ese fin[7]. El templo fue renovado y mejorado entre 1980 y 1988; cuenta con un antiguo órgano de tubos y vitrales por el artista Hovsep Pushman.
Al momento de escribir el presente artículo su joven pastor es el. Dr. Haig Kherlopian.
SAN VARTAN ARMENIAN CATHEDRAL
A escasos metros de la Iglesia Evangélica Armenia se encuentra la Saint Vartan Armenian Cathedral.
Está ubicada en 620 Second Avenue, justo en la esquina con la 34 St. El diseño de Walker O. Cain, del Estudio Steinman, Cain & White, tomó como modelo la famosa iglesia de Santa Herepsime en Etchmiadzin, sede de la Iglesia Apostólica Armenia, respetando elementos propios de la arquitectura religiosa nacional, como la cúpula piramidal. Como asesor actuó el francés Edward Utudjian, uno de los tres arquitectos encargados de Restauración de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén.
En 1933 la Iglesia Apostólica Armenia en Estados Unidos padeció una dolorosa división debido a los problemas políticos suscitados por la dominación soviética sobre la Madre Patria. Sin embargo, no quiero detenerme en ella sino subrayar el magnífico logro que representó la consagración del edificio como Catedral de la Iglesia Apostólica Armenia en los Estados Unidos: El 28 de abril de 1968 por Vasken I, catholicós[8] con sede en Etchmiadzin, condujo ese magno acto que coronó un enorme esfuerzo y una larga historia de fe.
La primera parcela del actual terreno (conformado en total por unas diez propiedades) fue comprada con donativos en 1949. El proyecto contemplaba la construcción de un complejo de edificios comunitarios. Para ello en 1958 se demolieron propiedades remanentes y en enero de 1959 se colocó la piedra fundamental de la Casa Diocesana, un edificio de tres plantas diseñado por el arquitecto Zareh Sourian y la firma de Eggers y Higgins, que fue inaugurado en 1963. El 2 de mayo de 1965, se colocó la piedra angular de la Catedral, diseñada y esculpida en Armenia para el templo y en 1967 se dedicó el Centro Cultural Gullabi Gulbenkian, incluido su Auditorio Haik y Alice Kavookjian[9].
La fachada está recubierta de piedra caliza sobre una base granítica. En el jardín hay varias esculturas que refieren a la heroica gesta armenia, un pueblo que sostuvo su fe cristiana a lo largo de los siglos a pesar del sometimiento al que fue sometido por parte de fuerzas musulmanas y ateas.
SAINT
ILLUMINATOR’S ARMENIAN APOSTOLIC CATHEDRAL
A pocas cuadras, se encuentra otra catedral armenia en Nueva York, que es a la vez la más antigua: la Saint Illuminator’s Armenian Apostolic Cathedral (en español, Catedral Apostólica Armenia de San Iluminador).
La coexistencia de dos catedrales proviene de la autoridad concomitante desde mediados del siglo XV de otro catholicós, que originalmente tenía su base en Sis, capital del reino armenio de Cilicia. Un documento de la propia catedral lo explica “Por lo tanto, desde 1441 hasta la actualidad han existido dos catholicós, cada uno sin interrupción, cada uno con su propia jurisdicción, cada uno independiente. Incluso después del establecimiento del Patriarcado armenio de Constantinopla por los turcos otomanos, más de quince diócesis estaban bajo el dominio de los cilicios…Durante cinco siglos, los dos catholicós, en su mayor parte, trabajaron armoniosamente con un espíritu de cooperación. Cualquier disputa entre los dos se resolvió mediante consultas y compromisos”[10]. Debido al genocidio y la evacuación forzosa de Cilicia, el catholicós de Sis no tuvo residencia fija hasta que en 1929 estableció la Gran Casa de Cilicia en Antelias, Líbano, un lugar que fue refugio de miles de huérfanos armenios, y en el que continúa hasta el presente. A esta jurisdicción hoy ubicada fuera del territorio nacional pero profundamente armenia pertenece esta catedral.
St. Iluminator’s también tiene su propia historia. Los
armenios que al llegar a Nueva York desembarcaban en la isla de Ellis se reunían
para compartir su fe. En 1914 iniciaron la recaudación de fondos para comprar
un templo metodista que seis años después pasó a ser propiedad armenia. La
iglesia se estableció en 1915 y en abril de 1921 el templo de St.
Illuminator’s, en 221 East 27th Street, fue consagrado como catedral. Desde
1933 a pedido de los fieles la iglesia quedó bajo la autoridad del catholicós
con sede en el Líbano.
Tuvimos la bendición de visitarla por dentro en compañía del reverendo padre Mesrob Lakissian, quien al saber que teníamos la misma sangre nos abrió de inmediato su iglesia y su corazón.
El templo se encuentra ubicado en la segunda planta y cuenta con varios testimonios de fe, como un austero altar de mármol negro con un mapa de la Armenia histórica, coronado por una caja de vidrio conteniendo restos óseos sobre arena. Es un conmovedor testimonio de las terribles deportaciones sufridas por manos de los turcos. Sobre los huesos hay un mensaje de esperanza: RESURRECCIÓN. Los armenios creen en Aquel que dijo “Yo soy la Resurrección y la Vida; el que en mí cree, aunque esté muerto vivirá”.
Al terminar la visita le pedí al Padre Lakissian que elevara una oración en favor mío y de mi familia. Fue una bendición escuchar la plegaria de este siervo de Dios.
HOLY CROSS ARMENIAN APOSTOLIC CHURCH
Cerca del Harlem, en Washington Heights, se encuentra la Holy Cross Armenian Apostolic Church (en español Iglesia Apostólica Armenia de la Santa Cruz), otra bella iglesia armenia que originalmente fue un templo luterano. Ubicada en 580 West 187th Street, es la única que no pude visitar. El edificio diseñado por el arquitecto Stoyan N. Karastoyanoff fue construido entre 1925 y 1926. La Iglesia Apostólica Armenia tomó posesión del sitio en 1929[11].
La iglesia fue reconsagrada en 1934 incorporando una nueva
cripta diseñada por Manoug Exerjian, quien también estuvo a cargo de la
remodelación de la iglesia entre 1952 y 1953. Esperamos poder conocer la
iglesia en un próximo viaje.
UN LEGADO PARA LAS GENERACIONES
Hrag Vartanian, cofundador y editor en jefe de Hyperallergic, nos comenta que “en Manhattan residen en la actualidad unos 10,000 armenios; si ampliamos el radio a Queens, Bronx, Brooklyn, Staten Island, la cifra ronda entre 50,000 y 70,000; si incluimos New Jersey, Long Island, Westchester y zonas aledañas, el número crece, habiendo unos 100,000 a 150,000 descendientes de armenios”[12].
Aunque la zona ha perdido el aroma oriental que décadas atrás la llevó a ser conocida como Little Armenia, la presencia de tres iglesias armenias tan cercanas en el centro este de la Gran Manzana es un testimonio de la importancia que ha tenido ese espacio para la comunidad armenia, en la cual fe y nación son indisolubles.
Cada congregación desde su perspectiva sigue dando testimonio de Jesucristo, basada en el mensaje apostólico y las Sagradas Escrituras.
No importa donde se encuentre, podría decirse que un armenio, una iglesia.
[4] Adishian
(nacida Maranian), Lena C. y Seferian, Nareg, Op. cit.
[5] Papazian,
Dennis R., Het Christelijk Oosten 52, No. 3-4, 2000, p.311-347. Nosotros
utilizamos la versión web del autor, 2011, donde la numeración es diferente a
la del artículo original.
[7] Dunlap, David W., “Abyssinian
to Zion: A Guide to Manhattan’s Houses of Worship”, Columbia University Press,
2004, p.285
[8] El
Catholicós es el título que recibe la máxima autoridad de Iglesia
Apostólica Armenia. Recordamos que Armenia fue la primera nación en reconocer
el cristianismo como religión oficial, en 301, incluso antes que el Imperio
Romano y que a lo largo de dieciocho siclos ha luchado por su supervivencia.
[10] St. Illuminator’s Armenian
Apostolic Cathedral, “St. Illuminator’s Armenian Apostolic Cathedral – 100 Years
1915-2015”, 2015, p.27. Puede leerse también online en el website de la
iglesia, en la sección “History of the Cataligos”, https://stilluminators.org/?page_id=25
La foto del altar de los mártires de la Saint Illuminator’s Armenian Apostolic Cathedral, St. Illuminator’s Armenian Apostolic Cathedral – 100 Years 1915-2015”, 2015, p.45
Vi “Split” (titulada “Múltiple” en España, y “Fragmentado”, en Latinoamérica) por una recomendación. Comienza con la desaparición de tres adolescentes que son secuestradas por un hombre con personalidades múltiples.
Con una brillante actuación de James McAvoy, la película plantea un thriller psicológico con una buena dosis de suspenso, pero se transforma al final en una película de terror sin demasiadas sorpresas.
La historia es contada de un solo lado, el que une al paciente, la psiquiatra que lo atiende y a las rehenes, sin ninguna referencia a la búsqueda de los padres o de la policía. Digamos que recorta un trozo de realidad, como si el resto del mundo no existiera. Por eso, con algunos ajustes al guion, “Split” podría convertirse en una interesante obra de teatro, pero su éxito dependería de la capacidad de mantener el enfoque psicológico y no caer en lo que llamaríamos el terrorismo comercial.
El planteo de la psiquiatra queda abierto: si son Legión porque son muchos (o “La Horda” como dicen en el film), si es un TID (Trastorno de Identidad Disociativa) cuyo origen podría ser consecuencia de un extremo estrés postraumático originado en la niñez o si se trata de otro tipo de psicosis cuya causa no está determinada todavía.
La sorpresiva aparición de Bruce Willis en la última escena anticipa una secuela que vincula “Unbreakable”(en español “El Protegido”) con “Split”, una sugestiva acción de marketing cinematográfico.
Para mí el film no pasa de dos estrellas, pero véala y juzgue por Ud. mismo. No me sorprendería haberme equivocado.
Aunque el nombre de Alejandro Marmo le resulte desconocido, si Ud. vive en Buenos Aires es muy probable haya admirado sus obras: los enormes rostros en acero de Evita del Edificio del Ministerio de Obras Públicas[1] que se observan desde la Avenida 9 de Julio. Sin embargo, quiero compartir otra suya titulada “El Abrazo”. Diseñada con pocos trazos pero profundamente humana, más que una escultura es una propuesta a crear puentes que nos acerquen.
Un gesto habla mucho más que nuestras palabras; por eso un abrazo se extiende más allá del mero contacto físico: es una expresión visible de amor y cariño que sentimos por otros. Allí radica el valor central de esta obra: invitarnos a conectar con el otro, poniendo nuestros afectos por encima de nuestras ideas, creencias y posiciones.
PROPÓSITOS
“El Abrazo” es un mensaje que puede ser llevado a todos los
ámbitos, como el político, el religioso y el social. Mostramos, por ejemplo, su
alcance en el fútbol, donde la obra de Marmo llega tanto a los barras de
Boca y de River con un mensaje de no más violencia.
Por su naturaleza, no es una obra para un solo lugar; como los
panes y los peces, necesita ser multiplicada. Celeste Lafourcade, quien
conoce en profundidad al artista, nos explica: “La obra se encuentra tanto
en formato pictórico como en murales de hierro de grandes dimensiones,
realizados siempre con material de descarte puesto que el arte de Alejandro
Marmo propone recuperar aquello que la sociedad desecha: materiales y personas.
Entendiendo que siempre –sean cuales fueran las circunstancias- se puede
renacer en belleza”.
¿QUÉ VE UD. EN LA OBRA?
Cuando formulé esta pregunta, algunos me dijeron que observaban a una madre abrazando a su hijo. “Hay algo protector en la figura más alta”; hubo incluso quien notó un embarazo. Otros, en cambio, vieron una escena romántica, y no faltó quien mencionara “una pareja bailando un tango”. Sea cual fuera la percepción, todos coincidieron en percibir cercanía, amor e intimidad. ¿Qué le transmite a Ud.?
EMPLAZAMIENTOS
Esta obra ha sido instalada en lugares tan diferentes como Humahuaca, Buenos Aires o Roma. Un detalle no menor, provisto por nuestro amigo Miguel Ángel Kouyumchian[2], es el emplazamiento de “El Abrazo” en el Centro Armenio de Buenos Aires, debido a que el apellido materno de Alejandro Marmo es Minassian.
Además, la obra ilustra la tapa de “La mia Idea di Arte”
del Papa Francisco I, a quien en 2015 Marmo obsequió una réplica de la “El
Abrazo”.
ABRAZANDO A LOS DEMÁS
Celeste Lafourcade nos cuenta cómo la obra misma abraza a
los demás: “Apunta a la participación colectiva de trabajadores
desempleados, jóvenes, vecinos del lugar, personas con dificultades de
integración, etc., tanto para la realización como para el emplazamiento de la
obra, generando así un sentido de pertenencia con la misma”. La tan mentada
grieta podría cerrarse si vemos al otro como nuestro prójimo, como
nuestro semejante y no como nuestro enemigo.
ACERCA DEL ARTISTA
Alejandro Marmo nació en 1971 en el Partido de Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires. Creció en el seno de un hogar de inmigrantes y conocíó los fundamentos de la herrería en el taller de su padre. Autodidacta, comenzó su carrera artística a los 20 años.
Las gigantografías murales de Evita en el Edificio del MOP o “El Abrazo” revelan un estilo basado en la síntesis: figuras con pocas líneas en un solo plano que comunican un mensaje claro y poderoso. Sin embargo, ha desarrollado otras formas de expresión más complejas, con un profundo sentido metafórico, como el “Cristo Obrero” y la “Virgen de Luján”, realizadas en materiales reciclados, que han sido expuestas en los Museos Vaticanos.
Su arte no se reduce la obra terminada, sino que cobran su verdadero significado en el proceso creativo. Dos ejes por los cuales transita son el uso de desechos y rezagos industriales y la participación colectiva integradora, cuyo punto de partida ha sido su proyecto “Arte en las Fábricas”. Esta intención inclusiva no alcanza solo a obreros sino también a sectores marginados por la sociedad. Con este propósito, sumado a su amistad con el cardenal Jorge Bergoglio, hoy papa Francisco I, desarrolló una segunda idea, “La Simbología de la Iglesia que mira al Sur”, que rescata la fe popular e impulsa la participación de los fieles en la elaboración artística.
UN ABRAZO AQUÍ Y AHORA
Creemos que “El Abrazo” debería estar expuesta en plazas, escuelas y centros comerciales. Vivimos en un mundo donde sutilmente nos manipulan para odiar al que piensa diferente; tristemente nos encaminarnos al pensamiento único, propio de las dictaduras (aunque asuman disfraces de democracia). Frente a ese escenario, la obra de Alejandro Marmo nos invita a crear puentes de respeto, amor y solidaridad; alentar el entendimiento en lugar de resentimiento. Al fin y al cabo, está en nuestras manos decidir si nuestras diferencias nos separan o nos enriquecen.
NOTA 2020
Una prueba del alcance internacional de “El Abrazo” es su inclusión en una toma del Episodio 6 de la miniserie italiana “Il Processo” (en inglés “The Trial”; en castellano, “El Juicio”) que se puede ver en Netflix.. La producción fílmica está ubicada en Mantua (Mantova). Descubrimos “El Abrazo” allí mientras veíamos la miniserie.
Un retratista de poca monta cuyo matrimonio acaba de terminar se traslada a una remota zona montañosa del Japón; vive allí en una casa prestada por un amigo cuyo padre, habitante original de la vivienda, era un pintor de renombre. Para subsistir el nuevo inquilino se dedica a dar clases de arte en un pueblo vecino, pero no siente deseos de volver a pintar. Repentinamente tres hechos casi simultáneos lo sacuden de ese sopor en el que vive: el pedido de un retrato personal hecho por un misterioso vecino millonario, el hallazgo de un cuadro desconocido del dueño de casa y el curioso sonido de una campana. Uno diría que son elementos de escaso de interés para componer una novela, sin embargo, el autor nos cautiva con su pluma desde el principio hasta el final.
Haruki Murakami es poseedor una narrativa poderosa. Aún la
traducción (la novela original fue escrita en japonés) tiene una belleza que
hace difícil abandonar la lectura. Sobre una trama de misterio, la personalidad del
protagonista es presentada como un collage de emociones, luchas y desencantos
que revelan una búsqueda sin objeto, una necesidad de sentido que no logra
encontrar. Podría decirse también que “La Muerte del Comendador- Libro 1” es un
relato realista con alguna pincelada fantástica que lejos de alterar la
historia le otorga un fuerte simbolismo.
Hay algunos detalles dignos de mencionar. Por ejemplo, la erudición de los personajes: el pintor y su reservado vecino hablan de Proust y Kafka y disfrutan de la ópera. Otra nota curiosa es la mención detallada de la indumentaria de cada personaje, una suerte de obsesión descriptiva del autor. También sorprende la narración explícita pero en tono neutro de los encuentros sexuales entre el pintor y una amante, como si para el protagonista el sexo se limitara a una cuestión mecánica de fluidos y engranajes. Finalmente, el final abierto (por eso lo de Libro 1) que demanda una continuación.
No sé si Haruki Murakami será un gran creador de historias, pero, sin duda, sabe contarlas y llevar al lector más allá de los límites que impone el propio relato.
